Every Class — In Festival Order Tous les cours — En ordre du festival

Classes & TeachersCours & Enseignant·e·s

Each teacher at ARCS arrives as an active researcher — bringing a living practice, an ongoing question, and an invitation to enter the field of inquiry with them.

Chaque enseignant·e à ARCS arrive en tant que chercheur·euse actif·ve — apportant une pratique vivante, une question en cours, et une invitation à entrer dans le champ de recherche avec eux·elles.

Mel Sirois

📍 Montréal, Québec

Shake

Every morning / Chaque matin · 8:00 a.m. – 8:45 a.m.8h – 8h45

All Levels / Tous niveaux

Shaking is ancient medicine for the spirit — and one of the most efficient and pleasurable ways of improving our overall health.

Practiced widely in Brazil, Africa, Japan and beyond, shaking is considered a sacred practice that regulates all of our "bodies" — physical, mental, emotional, energetic and spiritual. It helps us ground, release, realign, energize, and return to full presence.

Every morning will have a different feel — the music, the rhythms, and the intentions will change. Some days will be softer, more spiritual, more meditative. Others more ecstatic and driving. But it will always be a shake practice. And it will always meet you where you are.

It's accessible to you because it's about your rhythm, your impulses, your intention.

"Ecstatic trembling and shaking are the natural expressions of a spirited body. They indicate a process of heightened arousal that contributes to the body's way of bringing forth self-corrective healing, well-being and transformation." — Bradford Keeney

Join us each morning for a practice that will leave you feeling deeply connected to yourself and more alive.

Le shaking est une médecine ancienne pour l'esprit — et l'une des manières les plus efficaces et agréables d'améliorer notre santé globale.

Pratiqué largement au Brésil, en Afrique, au Japon et ailleurs, le shaking est considéré comme une pratique sacrée qui régule tous nos « corps » — physique, mental, émotionnel, énergétique et spirituel. Il nous aide à nous ancrer, à nous libérer, à nous réaligner, à nous énergiser et à retrouver une pleine présence.

Chaque matin aura une saveur différente — la musique, les rythmes et les intentions changeront. Certains jours seront plus doux, plus spirituels, plus méditatifs. D'autres plus extatiques et puissants. Mais ce sera toujours une pratique de shake. Et elle viendra toujours à votre rencontre, là où vous êtes.

C'est accessible parce qu'il s'agit de votre rythme, de vos impulsions, de votre intention.

« Le tremblement et le shaking extatiques sont les expressions naturelles d'un corps habité. Ils indiquent un processus d'éveil intensifié qui contribue à la façon dont le corps fait émerger une guérison auto-correctrice, un bien-être et une transformation. » — Bradford Keeney

Rejoignez-nous chaque matin pour une pratique qui vous laissera profondément connecté·e à vous-même et plus vivant·e.

BioBiographie

Mel Sirois is a Montréal-based somatic practitioner, facilitator, and movement artist devoted to truth, embodiment, and full self-expression. With a background in professional dance and theatre, her work lives at the intersection of movement, emotional depth, and energetic awareness.

Trained in Core Energetics, Movement Analysis, and Quantum Human Design, Mel guides experiences that bring people back into their bodies, their instincts, and their authentic beingness. Her facilitation blends somatic exploration, music, breath, and intuitive inquiry to support the release of old ways of being and the return to a more alive, connected self.

In 2017, she founded Inner Fire Mouvement — a space for self-expression, courage, and the joy of being fully alive through movement. Since then, she has guided hundreds of people through workshops, ceremonies, and ecstatic practices of shake, movement, and dance.

She is known for creating grounded and compassionate spaces where people can soften defenses, reconnect with their creative life force, and meet themselves with greater honesty.

Core Energetics Practitioner (CCEP) · Quantum Human Design Specialist · Certified Movement Analyst (CMA)

Mel Sirois est une praticienne somatique, facilitatrice et artiste du mouvement basée à Montréal, dévouée à la vérité, à l'incarnation et à la pleine expression de soi. Avec une formation en danse et théâtre professionnels, son travail se situe à la croisée du mouvement, de la profondeur émotionnelle et de la conscience énergétique.

Formée en Core Energetics, en analyse du mouvement et en Quantum Human Design, Mel guide des expériences qui ramènent les gens dans leur corps, leurs instincts et leur être authentique. Sa facilitation conjugue exploration somatique, musique, souffle et investigation intuitive pour soutenir la libération des anciennes manières d'être et le retour à un soi plus vivant et connecté.

En 2017, elle fonde Inner Fire Mouvement — un espace pour l'expression de soi, le courage et la joie d'être pleinement vivant·e à travers le mouvement. Depuis, elle a guidé des centaines de personnes à travers des ateliers, cérémonies et pratiques extatiques de shake, mouvement et danse.

Elle est reconnue pour créer des espaces ancrés et bienveillants où les gens peuvent assouplir leurs défenses, se reconnecter à leur force vitale créative et se rencontrer avec plus d'honnêteté.

Praticienne en Core Energetics (CCEP) · Spécialiste en Quantum Human Design · Analyste certifiée du mouvement (CMA)

Valerie Sabbah

📍 Montréal, Québec

Awakening the C.I. BodyÉveiller le corps C.I.

Monday, June 8Lundi 8 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

All Levels / Tous niveauxEnglish / French

We open the festival by coming home to the body. Drawing from Body-Mind Centering, Tuning Scores, Material for the Spine, and the Small Dance...

This workshop is an invitation to arrive — fully, curiously, and without rush. Drawing from Body-Mind Centering, Tuning Scores, Material for the Spine, and the Small Dance, we prepare the whole system for ten days of shared practice. We will explore somatic tools and developmental patterns that help us land in the present moment — releasing accumulated tension, reawakening peripheral perception, and finding the aliveness that makes Contact Improvisation possible. We play with spontaneity, release the need for anticipation, and invite the dynamic, unpredictable body to show up fully. This is also a toolkit you can return to throughout the festival. Use it to prepare for the day ahead, reset between classes, or restore at the end of a full day of dancing. We will build together a container of emotional, physical, and community safety — grounded in autonomy, transparency, and mutual care. A space where serious fun, rigorous training, and genuine play coexist. All bodies welcome. All levels. All abilities. Come ready to move, laugh, sweat, and reset.

Cet atelier est une invitation à arriver — pleinement, avec curiosité et sans précipitation. En s'inspirant du Body-Mind Centering, des Tuning Scores, du Material for the Spine et de la Small Dance, nous préparons l'ensemble du système pour dix jours de pratique partagée. Nous explorerons des outils somatiques et des schémas développementaux qui nous aident à nous ancrer dans le moment présent — libérant les tensions accumulées, réveillant la perception périphérique et trouvant la vitalité qui rend le Contact Improvisation possible. Tou·te·s les corps sont les bienvenu·e·s. Tous niveaux. Toutes capacités. Venez prêt·e·s à bouger, rire, transpirer et vous ressourcer.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

Low to medium intensity. Somatic and floor-based work. Modifications available for all. All bodies, orientations, genders, abilities and ages welcome. English with French support.Intensité faible à moyenne. Travail somatique et au sol. Modifications disponibles pour tou·te·s. Tous les corps, orientations, genres, capacités et âges sont bienvenu·e·s. Anglais avec soutien en français.

BioBiographie

Valerie Sabbah is a Montreal-based choreographer, teacher, and somatic-movement therapist devoted to Contact-Improvisation as a rigorous, playful, and radically alive practice. She is a community leader in Montreal, where she has founded Moment Collectives, an eco-system that curates year-round CI programming, including weekly Material for the Spine study groups, Focus Jams, beginner and advanced classes, masterclasses, and durational intensives. Valerie curates the ARCS Contact-Improvisation Pre-Summer Festival in Montreal. Valerie also teaches internationally and has facilitated workshops and intensives across North American CI communities. Valerie studied extensively with Steve Paxton (Material for the Spine) and Lisa Nelson (Tuning Scores) through Figure Space, a long-term, research-based training rooted in rigor, curiosity, physics, play, and perceptual inquiry. Her practice is further informed by teachers such as KJ Holmes, Jen Polins, Kirstie Simson, as well as a background of over 20 years in classical ballet.

Valerie Sabbah est une chorégraphe, enseignante et thérapeute en mouvement somatique basée à Montréal, dévouée au Contact Improvisation comme pratique rigoureuse, ludique et radicalement vivante. Elle est une leader communautaire à Montréal, où elle a fondé Moment Collectives, un écosystème qui propose une programmation de CI tout au long de l'année. Valerie enseigne également à l'international et a facilité des ateliers et des intensifs dans les communautés CI nord-américaines.

Benoît Lachambre

📍 Montréal, Québec

Parallel and Integrated Manifestations of PolymorphiesManifestations parallèles et intégrées des polymorphies

Monday, June 8Lundi 8 juin · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h

All LevelsTous niveauxEnglish / French

Benoît Lachambre approaches Contact Improvisation through thermal and vibrational perceptions between human bodies and elemental materials such as wood, metal, air, energy, and intention...

Benoît Lachambre approche le CI par les perceptions thermiques et vibratoires entre corps humains et matières élémentaires tel le bois, le métal, l'air, l'énergie et l'intention...

Energetic flows, understood as relational elements, allow us to address the sensoriality of non-touch as an active attribute of contact. Telluric energies can be transformed and perceived as forms of support allied with the force of these flows. Thus, by working to strengthen the porosity of the skin and the layers of other bodily tissues, the body becomes more inclusive—like water droplets flowing over the back of a duck, or the absorption and redistribution of energetic flows without appropriation—in order to allow bodies to coexist through a reciprocity of non-invasive freedoms of expansion. Bodies become spaces that allow freely chosen passages, respectfully and individually integrated, in complete freedom of relational preferences. In ways that may resemble practices used in qigong, we will approach dance through distance and proximity, using energetic flow work to minimize the impact of sensory overwhelm in the moment when direct skin contact becomes prioritized information. We will explore how the personal creation of energetic patterns can even generate dances of complementary fluidity. What are the poetics of the sensory images that manifest within us and around us? Strictly as an experimental process, we will use vocal sound emission as an accompanying and transformative body for relational flows, and then visualize in silence the corporeality of these currents within silence itself. How does the emergence and creation of instantaneous polymorphic architectures generate sensory memory? How do the echoes of energetic manifestations compose, within ephemeral moments of time, parallel dances that reappear according to the openings of our consciousness?

Les flux énergétiques entant qu'élément relationnels permettent d'adresser la sensorialité du non toucher entant qu'attribues actifs du contact. Les énergies telluriques peuvent être transformées et perçues sous formes de supports alliés à la force des flux. C'est donc en travaillant à renforcir la porosité cutanée, et des couches des autres tissus corporelles devient plus inclusif tel le déversement de goûtes d'eau sur le dos d'un canard ou l'absorbation et la redistribution des flux énergétiques sans appropriation, afin de permettre aux corps de coexister par la réciprocité des libertés d'expansions non invasives. Les corps donnant place aux traversés librement choisies, respectueusement et individuellement intégrées en toutes liberté des préférences relationnelles. De manières relatives qui ressembleraient aux manifestations utilisées dans le chi gong, nous allons adresser la dance via la distance et la proximité, utilisant le travail des flux énergétiques afin de minimiser l'impact des chavirements sensoriels dans l'instant où le contact cutané directe s'inscrit entant qu'information prioritaire. Nous allons voir comment utiliser la création personnelle de patrons énergétiques afin même de créer des danses de fluidités complémentaires. Quelles sont les poésies des images sensorielles qui se manifestent en nous et à l'entour de nous? Strictement entant que processus expérimental, nous allons utiliser l'émission sonore entant que corps accompagnateur et transformateur des flux relationnels, pour ensuite visualiser en silence la corporalité de ces flots au sein du silence. Comment l'émergence et la création d'architectures polymorphiques instantanées créent-elles de la mémoire sensorielle? Comment les échos des manifestations énergétiques constituent-elles au sein de temps éphémères, des danses parallèles qui réapparaissent aux grés des ouvertures de nos consciences?

BioBiographie

Benoît Lachambre, Danse Artist In 1985, Benoît Lachambre became passionate of CI and other improvisation methods as well as Joan Skinner Releasing technique and Amelia Itcush's method, which strongly nourished the foundation of his artistic work. His research delves into the heightened awareness of the senses, where relationships through internal and external spaces are transformed. He explores the vibrancy of spatial dynamics, revealing fundamental connective concepts. Benoît amplifies the empathetic experience by unifying the inner performer and spectator in a united transforming body. Among his strongest influences, are Meg Stuart, Boris Charmatz, Sasha Waltz, Marie Chouinard, and Louise Lecavalier, with whom he often collaborated. In addition to numerous co-creations. He created, for the Stockholm Cullberg Ballet, JJ's Voice in 2010, followed by High Heels Too in 2013. Founder of the company Parbleux, Benoît Lachambre is the recipient of several awards, a Bessie Award in 2006 in New York for his performance in Forgeries, Love and Other Matters, a co-creation with Meg Stuart and Hahn Rowe. Following the presentation of his work Snakeskins in Montreal in 2013, he received the 2013 Grand Prix de la Danse de Montréal, presented by Québecor, for his overall artistic work. Then, in 2014, he received the CALQ's award for Best Choreography of the Year for Prisme, created for Montréal Danse, who produced his latest triptych, All in All. Benoît is considerable renown as a teacher through the classes and workshops he has been giving around the world for over 35 years.

Benoît Lachambre, Artiste en danse Depuis 1985, Benoît Lachambre est passionné de plusieurs méthodes d'improvisation dont le (CI), ainsi que pour les techniques de Releasing, dont celles de Joan Skinner et d'Amelia Itcush, qui nourrissent profondément les fondements de sa démarche artistique. Ses recherches explorent l'acuité sensorielle, où les relations à travers les espaces intérieurs et extérieurs se transforment. Il explore la richesse des dynamiques spatiales, révélant des concepts de connexion fondamentaux. Benoît amplifie l'expérience empathique en unifiant le performeur et le spectateur intérieurs dans un corps en constante transformation. Parmi ses principales influences figurent Meg Stuart, Boris Charmatz, Sasha Waltz, Marie Chouinard et Louise Lecavalier, avec lesquelles il a souvent collaboré partageant avec eux plusieurs co-créations. Il a créé, pour le Ballet Cullberg de Stockholm, JJ's Voice en 2010, suivi de High Heels Too en 2013. Fondateur de la compagnie Parbleux, Benoît Lachambre a reçu de nombreux prix, dont un Bessie Award en 2006 à New York pour sa performance dans Forgeries, Love and Other Matters, une création en collaboration avec Meg Stuart et Hahn Rowe. Après la présentation de son œuvre Snakeskins à Montréal en 2013, il a reçu le Grand Prix de la Danse de Montréal 2013, présenté par Québecor, pour l'ensemble de son œuvre artistique. Puis, en 2014, il a reçu le prix de la meilleure chorégraphie de l'année de la CALQ pour Prisme, créé pour Montréal Danse, qui a également produit son dernier triptyque, All in All co-produit par Parbleux. Benoît est un pédagogue de renom, fort d'une expérience de plus de 35 ans d'enseignement de cours et d'ateliers à travers le monde.

Lalaina Ravelojaona (he/they)

📍 Montréal, Québec

Echo-Location Focus JamJam Focus Écho-Location

Monday, June 8Lundi 8 juin · 7:00 p.m. – 9:00 p.m.19h – 21h

All Levels / Tous niveauxEnglish / French

Jam Entry:Entrée du jam : $10–$20 · Pay at the doorPayable à la porte
Please arrive 15–30 minutes earlyVeuillez arriver 15 à 30 minutes à l'avance

There is a difference between hearing and listening. In this jam, no sound is passive — all sounds are co-written by the emitter and the receiver...

Il y a une différence entre entendre et écouter. Dans ce jam, aucun son n'est passif — tous les sons sont co-écrits par l'émetteur·rice et le·la récepteur·rice...

Hearing is a passive verb, faced with a sonic interaction that imposes itself within the environment but to which we do not choose to offer attention. It is the result of the excitation of our auditory membranes by the surrounding air, whose message we can easily ignore. Listening, on the other hand, is an active process, using perception to decode sound and understand its path—where it comes from, what it is, and what its consequence is. Deep Listening Principle In this sense, within deep listening, no sound is passive. All sounds are co-written by the emitter and the receiver, regardless of their nature. Through deep listening emerges the idea of full sonic awareness and the power of imagination to perceive and feel as many sonic events as possible, their interrelations, and their nature—whether they arise from our inner voices, the sound of the wind, the ultrasound of electricity, the intentional sound of a musician, or the random creaking of a floor. The Experience An expanded and deepened listening practice that helps us explore the edges of our perception and expand our capacity for improvisation. This is the spirit of the research: • What is our capacity to enter into relationship? • To be influenced by a rhythm outside ourselves? • To tune into our own internal rhythm? • To share that rhythm, and then allow it to be surprised by the chaos of the unknown? • To embrace repetition and observe the influence of sonic inputs on our emotions? In the Echo-Location Jam the musician does not accompany the dance—the sound and the movement co-emerge. Listening becomes a shared field between bodies and sound.

Entendre est un verbe passif, face à une interaction sonore qui s'impose dans l'environnement mais à laquelle nous ne choisissons pas d'offrir notre attention. C'est le résultat de l'excitation de nos membranes auditives par l'air environnant, dont nous pouvons facilement ignorer le message. Écouter, en revanche, est un processus actif, qui utilise la perception pour décoder le son et comprendre son chemin — d'où il vient, ce qu'il est, et quelle est sa conséquence. Principe de l'écoute profonde En ce sens, au sein de l'écoute profonde, aucun son n'est passif. Tous les sons sont co-écrits par l'émetteur·rice et le·la récepteur·rice, peu importe leur nature. À travers l'écoute profonde émerge l'idée d'une conscience sonore pleine et du pouvoir de l'imagination de percevoir et de ressentir autant d'événements sonores que possible, leurs interrelations et leur nature — qu'ils proviennent de nos voix intérieures, du son du vent, des ultrasons de l'électricité, du son intentionnel d'un·e musicien·ne, ou du grincement aléatoire d'un plancher. L'expérience Une pratique d'écoute élargie et approfondie qui nous aide à explorer les limites de notre perception et à élargir notre capacité d'improvisation. Tel est l'esprit de la recherche : • Quelle est notre capacité à entrer en relation ? • À être influencé·e·s par un rythme extérieur à nous-mêmes ? • À nous syntoniser à notre propre rythme intérieur ? • À partager ce rythme, puis à le laisser être surpris par le chaos de l'inconnu ? • À embrasser la répétition et observer l'influence des apports sonores sur nos émotions ? Dans l'Echo-Location Focus Jam, le·la musicien·ne n'accompagne pas la danse — le son et le mouvement co-émergent. L'écoute devient un champ partagé entre les corps et le son.

BioBiographie

Lalaina Ravelojaona (il/iel) est artiste du mouvement, guitariste, chef de chœur, chanteur, percussionniste et beatmaker franco-malgache, avec une longue expérience dans l'enseignement en musique ainsi que plusieurs performances et projets musicaux menés en France et au Canada. Son travail en danse s'inspire des danses afro-descendantes et du contact improvisation.

Avery Fitzgerald (she/her)

📍 lək̓ʷəŋən (Lekwungen) territory (colonially known as Victoria)

The Power of ThreeLa puissance du trio

Tuesday, June 9Mardi 9 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

Intermediate / IntermédiaireDynamicEnglish / French

Many of us have a seasoned understanding of the duet—the weight, the listening, and the familiar rhythm of moving with another. In this workshop, we bring that experience into the complex, layered environment of the trio. We examine how to stay connected when the physical conversation expands to three bodies. How do you maintain a clear line of communication when you are the bridge between others? What happens when you receive information from multiple directions? My own curiosity right now is centered on the pelvis as a stabilizer and a director in these three-way exchanges. I want to research how we can use our center to handle the increased weight and complexity of trios. I'm also interested in jamming as a site for composition. We will look at the 3-2-3 flow as a way to enter and exit dances with intentionality. In this field of research, we will explore: • Expanded Attentiveness: Training your ability to track the whole dance, including the partners you aren't in physical contact with. • The Creative Pelvis: Enlivening the lower core to find a responsive center that balances stability and mobility. • Entry and Exit: Researching how to join or leave a dance in a way that feeds the momentum of the group. This is a collaborative inquiry, and I invite you to bring your own specific questions about trio dynamics. Because we will be working with complex weight-sharing and compositional choices, this workshop is designed for intermediate dancers who are comfortable with the fundamentals of Contact Improvisation.

Nous avons pour la plupart une compréhension approfondie du duo — le poids, l'écoute et le rythme familier de bouger avec l'autre. Dans cet atelier, nous amenons cette expérience dans l'environnement complexe et stratifié du trio. Nous examinons comment rester connecté·e·s lorsque la conversation physique s'élargit à trois corps. Comment maintenir une ligne de communication claire quand on est le pont entre les autres ? Qu'est-ce qui se passe quand on reçoit des informations de plusieurs directions ? Ma curiosité actuelle se centre sur le bassin comme stabilisateur et directeur dans ces échanges à trois. Je veux explorer comment nous pouvons utiliser notre centre pour gérer le poids et la complexité accrus des trios. Je m'intéresse aussi au jam comme lieu de composition. Nous explorerons le flux 3-2-3 comme une façon d'entrer et de sortir des danses avec intention. Dans ce champ de recherche, nous explorerons : • L'attention élargie : entraîner votre capacité à suivre toute la danse, y compris les partenaires avec qui vous n'êtes pas en contact physique. • Le bassin créatif : animer le centre inférieur pour trouver un centre réactif qui équilibre stabilité et mobilité. • Entrée et sortie : chercher comment rejoindre ou quitter une danse d'une manière qui nourrit l'élan du groupe. Il s'agit d'une enquête collaborative, et je vous invite à apporter vos propres questions spécifiques sur les dynamiques de trio. Comme nous travaillerons avec du partage de poids complexe et des choix compositionnels, cet atelier est conçu pour les danseur·euse·s de niveau intermédiaire à l'aise avec les fondamentaux du Contact Improvisation.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

This workshop focuses on the mechanics of trios through dynamic movement and shared weight. We will begin with solo tuning, progressing into complex weight-sharing and multi-body contact. You will engage in sustained physical contact, including being the "middle" person in a trio and exploring various ways to give and receive weight through the pelvis. The session involves verbal guidance, physical demonstrations, and collaborative improvisation. The sensory environment will shift between silence and music at a moderate volume. Lighting will be consistent. While the work is physically demanding and requires navigating the momentum of multiple partners, you are always encouraged to listen to your body's capacity. Intensity: DynamicCet atelier se concentre sur la mécanique des trios à travers le mouvement dynamique et le partage du poids. Nous commencerons par un accordage en solo, en progressant vers du partage de poids complexe et du contact à plusieurs corps. Vous vous engagerez dans un contact physique soutenu, incluant le fait d'être la personne « au milieu » d'un trio et l'exploration de différentes façons de donner et recevoir du poids par le bassin. La séance comprend des consignes verbales, des démonstrations physiques et de l'improvisation collaborative. L'environnement sensoriel alternera entre le silence et de la musique à volume modéré. L'éclairage sera constant. Bien que le travail soit physiquement exigeant et demande de naviguer l'élan de plusieurs partenaires, vous êtes toujours encouragé·e à écouter la capacité de votre corps. Intensité : Dynamique

BioBiographie

Avery Fitzgerald is an Associate Somatic Movement Professional. She draws from diverse movement traditions including Contact Improvisation, Authentic Movement, Body-Mind Centering, Qi Gong, yoga, and social dance. A white settler from Treaty 6 Territory (Edmonton, Alberta) with roots in lək̓ʷəŋən (Lekwungen) territory (colonially known as Victoria), Avery is currently learning how to be a respectful guest in Tiohtià:ke. She is dedicated to creating inclusive, joyful spaces that support embodiment and collective growth through movement.

Avery Fitzgerald est une praticienne en mouvement somatique associée. Elle puise dans diverses traditions de mouvement, notamment le Contact Improvisation, le Mouvement Authentique, le Body-Mind Centering, le Qi Gong, le yoga et les danses sociales. Colon·e blanche du Territoire du Traité 6 (Edmonton, Alberta), avec des racines sur le territoire lək̓ʷəŋən (Lekwungen) (connu colonialement comme Victoria), Avery apprend actuellement à être une invitée respectueuse à Tiohtià:ke.

À Corps Consentants (Caro & Cachou)

📍 Montréal, Québec

Consent-Based Contact PracticeChosen-Mixity JamJam Mixité-Choisie

Chosen-Mixity JamJam Mixité-Choisie

Tuesday, June 9Mardi 9 juin · 7:00 p.m. – 9:00 p.m.19h – 21h

All Levels / Tous niveauxFrançais / English

Jam Entry:Entrée du jam : $10–$20 · Pay at the doorPayable à la porte
Please arrive 15–30 minutes earlyVeuillez arriver 15 à 30 minutes à l'avance

What do we mean by Chosen Mixity? This jam is not open to cis men. The jam is held by Caro & Cachou. Contact Improvisation is a dance form that involves physical proximity and a level of bodily intimacy which can make us feel vulnerable. With this chosen mixity, we aim to create a space where trans, non-binary, non-gender conforming people, and women are more likely to enjoy an increased sense of security while practicing contact improv. No experience required. No pressure to dance! Feel free to come to simply observe. Open to dancers of all levels of experience ♡ A few intentions for this jam: ～ Creation of a safer space within the Montreal contact improv community to encourage Queer folks and women to connect through their bodies and touch by eliminating certain factors that can trigger fear and insecurity ～ Creation of a space for connection, and for being present to oneself and to others, by the use of movement, dance and playfulness ～ Providing ourselves with the opportunity to explore contact improv dynamics in a manner that is more fluid and less binary such as heavy/light, strong/weak, active/passive, leader/follower, etc... ～ Exploration of contact improv as a dance form that allows us to practice consent (verbal & non-verbal) with ourselves and others. ～ Curiosity and respect (for ourselves and others) are the only prerequisites for practice. We try to create it inclusive and plural, and that's with you. If you have any questions about the event, don't hesitate to contact us at acorpsconsentants@gmail.com or on the À Corps Consentants Facebook Messenger. You can learn more here about the Mixité Choisie (Class + Jam): – À Corps Consentants Facebook www.acorpsconsentants.com

Que voulons-nous dire par mixité choisie ? Ce jam n'est pas ouvert aux hommes cis. Le jam est animé par Caro et Cachou. Le Contact Improvisation est une forme de danse qui implique une proximité physique et un niveau d'intimité corporelle qui peut nous rendre vulnérables. Avec cette mixité choisie, nous visons à créer un espace où les personnes trans, non-binaires, non-conformes au genre et les femmes sont plus susceptibles de bénéficier d'un sentiment accru de sécurité dans la pratique du contact impro. Aucune expérience requise. Aucune pression à danser ! N'hésitez pas à venir simplement observer. Ouvert aux danseur·euse·s de tous niveaux d'expérience ♡ Quelques intentions pour ce jam : ～ Création d'un espace plus sécuritaire au sein de la communauté de contact impro de Montréal afin d'encourager les personnes queer et les femmes à se connecter à travers leurs corps et le toucher en éliminant certains facteurs qui peuvent déclencher la peur et l'insécurité ～ Création d'un espace de connexion, et de présence à soi et aux autres, par le mouvement, la danse et le jeu ～ Nous offrir l'opportunité d'explorer les dynamiques du contact impro de manière plus fluide et moins binaire telles que lourd/léger, fort·e/faible, actif·ve/passif·ve, guidant·e/guidé·e, etc. ～ Exploration du contact impro en tant que forme de danse qui nous permet de pratiquer le consentement (verbal et non verbal) avec nous-mêmes et les autres. ～ La curiosité et le respect (envers nous-mêmes et les autres) sont les seuls prérequis pour pratiquer. Nous essayons de le créer inclusif et pluriel, et c'est avec vous. Si vous avez des questions sur l'événement, n'hésitez pas à nous contacter à acorpsconsentants@gmail.com ou sur le Messenger Facebook d'À Corps Consentants. Vous pouvez en apprendre davantage sur la Mixité Choisie (Classe + Jam) ici : – À Corps Consentants Facebook www.acorpsconsentants.com

BioBiographie

We (Caro and Cachou) have been facilitating practical workshops on consent and the development of more conscious forms of intimacy since 2019. Our approach is somatic, feminist-Queer and trauma-sensitive. We have collaborated with various festivals and collectives that promote a positive vision of the relationship to the body and intimacy: Touch and Play, La Riposte Féministe, Le Corps a ses Raisons, Brûlances, the collectives NU.E.S and Post-Plottes. Through our practices, we explore the links between sensual, artistic and political emancipation. Contact improvisation dance is also a constant source of inspiration for our practices in relation to consent.

Nous (Caro et Cachou) facilitons des ateliers pratiques sur le consentement et le développement de formes d'intimité plus conscientes depuis 2019. Notre approche est somatique, féministe-Queer et sensible aux traumas. Nous avons collaboré avec divers festivals et collectifs qui prônent une vision positive du rapport au corps et à l'intimité : Touch and Play, La Riposte Féministe, Le Corps a ses Raisons, Brûlances, les collectifs NU.E.S et Post-Plottes.

Tanya Williams

📍 Kitchener, Ontario

Hover Craft: The Art of Waiting, Unweighting & Sweet SuspenseHover Craft : L'art d'attendre, d'alléger et de la douce suspensionDancing What Is So: Authentic Movement, CI & Expressive Arts TherapyDanser ce qui est : Mouvement Authentique, CI & Arts-thérapie expressifs

Hover Craft: The Art of Waiting, Unweighting & Sweet SuspenseHover Craft : L'art d'attendre, d'alléger et de la douce suspension

Wednesday, June 10Mercredi 10 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

All Levels / Tous niveauxEnglish (FR available)

Hover in the tissues... release the neck and the body will follow. And float.

Suspendre dans les tissus… relâcher la nuque et le corps suivra. Et flotter.

Hover in the tissues... release the neck and the body will follow. And float. This workshop explores ways to become lighter in our dance, by releasing the neck and head, spreading our weight out into the floor and into the space around us, harnessing horizontal momentum. Weightlessness is also co-generated. By freeing up your underdancer, we can generate new possibilities for fluidity and lightness in our dances. By sending the support of the floor up into your overdancer, they can effortlessly ride our waves. After discovering this new-found freedom and lightness, we can luxuriate in various scores for partnering and ensemble play. It would be helpful to have a foundation in the fundamental principles and practice of contact improvisation before jumping into this one. Dress in comfy layers to be still and dance in. There will be a bodywork aspect to this class. Knee pads aren't essential, but are recommended for this class — we have a couple you can borrow.

Suspendre dans les tissus… relâcher la nuque et le corps suivra. Et flotter. Cet atelier explore des façons de devenir plus léger·ère·s dans notre danse, en relâchant la nuque et la tête, en répartissant notre poids dans le sol et dans l'espace autour de nous, en exploitant l'élan horizontal. L'apesanteur se co-génère également. En libérant votre partenaire du dessous (underdancer), nous pouvons générer de nouvelles possibilités de fluidité et de légèreté dans nos danses. En transmettant le soutien du sol à votre partenaire du dessus (overdancer), iel peut chevaucher nos vagues sans effort. Après avoir découvert cette nouvelle liberté et cette légèreté, nous pouvons nous délecter de différentes partitions pour le travail à deux et le jeu d'ensemble. Il serait utile d'avoir une base dans les principes fondamentaux et la pratique du contact improvisation avant de plonger dans cet atelier. Habillez-vous en couches confortables, autant pour l'immobilité que pour la danse. Cette classe comportera un volet travail corporel. Les genouillères ne sont pas essentielles, mais recommandées — nous en avons quelques-unes à prêter.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

Hovercraft uses some endurance. All body parts are engaged and there is a reliance on the whole body to support the neck and head of a partner and move with them. Intensity: Dynamic with moments of stillness.Hovercraft demande une certaine endurance. Toutes les parties du corps sont engagées, et l'on s'appuie sur le corps entier pour soutenir le cou et la tête d'un·e partenaire et bouger avec iel. Intensité : Dynamique avec des moments d'immobilité.

Dancing What Is So: Authentic Movement, CI & Expressive Arts TherapyDanser ce qui est : Mouvement Authentique, CI & Arts-thérapie expressifs

Thursday, June 11Jeudi 11 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

All Levels / Tous niveauxGentle / DouxEnglish (FR available)

This workshop brings together the core practices of authentic movement and contact improvisation, weaving in the lens of Internal Family Systems and offerings from Expressive Arts Therapy.

Cet atelier rassemble les pratiques fondamentales du mouvement authentique et du contact improvisation, en y tissant le regard de l'Internal Family Systems et les offrandes de l'art-thérapie expressive.

We will begin with sensing ourselves, invoking that which observes in a space of curiosity and openness. In the presence of our internal open witness, we are joined by companions for the journey: one moving and one seated supportive witness. As we continue to observe the subtle movements of the body-mind held in a container of mindful attention, we grow our capacity to consciously enter the river of our experience together... relishing the rapids and the deeper pools of sensation, story, memory, metaphor, image, feeling, impulse and choice. From here we shift between different realms of somatic art-making, offering these parts of ourselves different ways to speak to us, perhaps through colour, words and sound. Bring your journal and a pen. Wear layers to adapt to periods of moving and stillness. All levels.

Nous commencerons par nous sentir nous-mêmes, en invoquant ce qui observe dans un espace de curiosité et d'ouverture. En présence de notre témoin intérieur ouvert, nous sommes accompagné·e·s par des compagnon·ne·s de voyage : un·e témoin en mouvement et un·e témoin assis·e en soutien. À mesure que nous continuons à observer les mouvements subtils du corps-esprit tenus dans un contenant d'attention pleine de conscience, nous développons notre capacité à entrer consciemment, ensemble, dans la rivière de notre expérience… savourant les rapides comme les bassins plus profonds de sensation, d'histoire, de mémoire, de métaphore, d'image, d'émotion, d'impulsion et de choix. À partir de là, nous passons entre différents domaines de la création artistique somatique, offrant à ces parts de nous-mêmes différentes manières de nous parler, peut-être à travers la couleur, les mots et le son. Apportez votre journal et un stylo. Habillez-vous en couches pour vous adapter aux périodes de mouvement et d'immobilité. Tous niveaux.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

The amount of body engagement is very open. All levels workshop. Involves some time in dialogue and witnessing. Writing and drawing materials are invited. Partner work included. Intensity: Gentle.Le niveau d'engagement corporel est très ouvert. Atelier tous niveaux. Implique des moments de dialogue et de témoignage. Matériel d'écriture et de dessin bienvenu. Travail en partenaire inclus. Intensité : Doux.

BioBiographie

Tanya has been facilitating experiential experiments in creation, learning, and performance for over 25 years — finding delight in learning edges and generating full-body co-intelligence to create the dance we want as it emerges. She loves sharing both practical and magical pathways into contact improvisation, and weaves together a rich constellation of practices such as devised physical theatre, Playback Theatre, Theatre for Living, clown, ensemble movement improvisation, contemporary dance, authentic movement, Internal Family Systems, Expressive Arts Therapy, somatic studies in Dynamic & Structural Integration, Alexander Technique movement education, Collective Presencing, graphic facilitation, visual arts, and puppetry. She is co-founder of the Ontario Regional Contact Jam, Friends of the Floor Dance-Theatre, Fall On Your Feet Dance Lab, KW Contact Jam, and The Living Room Context. Currently studying Expressive Arts Therapy.

Tanya facilite des expériences créatives, d'apprentissage et de performance depuis plus de 25 ans. Elle est co-fondatrice de l'Ontario Regional Contact Jam, Friends of the Floor Dance-Theatre et The Living Room Context — une communauté d'apprentissage 24h/24 explorant ce que signifie incarner une compréhension systémique dans la vie quotidienne.

Vincent-Nicolas Provencher

📍 Joliette, Québec

Body ConnectionsConnexion des corps

Thursday, June 11Jeudi 11 juin · 2:30 p.m. – 5:00 p.m.14h30 – 17h

Débutant·e / Intermédiaire · Beginner / IntermediateFrançais / English

This workshop explores connection between partners through listening, conscious touch, and shared movement. We will begin by connecting to ourselves, to the floor, and to our environment, gradually moving toward connection with the dancing bodies around us. We will also explore efficient ways of moving on the floor and how to use it to maintain connection with our partners. A fluid and safe dance emerges from proximity with others. For this reason, taking the time to sense connections and daring to play with possibilities will be at the heart of this workshop's objectives.

Cet atelier de danse contact impro propose d'explorer la connexion entre partenaires à travers l'écoute, le toucher conscient et le mouvement partagé. Nous débuterons en nous connectant à nous-même, au sol et à notre environnement pour progressivement aller vers la connexion des corps dansant qui nous entourent. Une danse fluide et sécuritaire passe par la proximité à l'autre. C'est pourquoi prendre le temps de sentir les connexions et oser jouer avec les possibilités seront au cœur des objectifs de cet atelier.

BioBiographie

Vincent-Nicolas Provencher holds two diplomas in contemporary dance performance. He also has training in traditional Québécois step dance (gigue) and theatrical performance. His specialty, however, remains partner work. Since 2013, he has performed for companies including Benjamin Hatcher, Marie Béland, Manon Oligny, Harold Rhéaume, SQX dance, Les Productions des pieds des mains, l'Opéra de Québec and Zeugma. Since 2012, he has been involved in Montréal's Contact Improvisation community. As a choreographer, his works blend CI, gigue and contemporary dance, including être(s) de glace (2020) and L&L – La grande valse (2024).

Vincent-Nicolas Provencher possède deux DEC en interprétation en danse contemporaine. Il a également une formation en gigue québécoise et en jeu théâtral. Sa spécialité reste néanmoins le travail de partenaire. Depuis 2013, il a été interprète entre autres pour Benjamin Hatcher, Marie Béland, Manon Oligny, Harold Rhéaume, SQX dance, l'Opéra de Québec et Zeugma. Depuis 2012 il est impliqué dans la communauté de contact improvisation de Montréal. Il signe également plusieurs créations qui mixent le CI, la gigue et la danse contemporaine tel que « être(s) de glace » 2020 et « L&L – La grande valse » 2024.

Andrea Muñiz (they/she)

📍 Montréal, Québec

From Floor to Partner: Core–Distal Pathways in ContactDu sol au partenaire : Chemins centro-distaux en contact

Friday, June 12Vendredi 12 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

Intermediate / All LevelsDynamic / High IntensityEnglish (Spanish available)

In this workshop, you are invited to pay attention to the pathways that move from the center of the body outward, through the spine, the limbs, the skin, and into the floor...

Dans cet atelier, vous êtes invité·e·s à porter attention aux trajectoires qui vont du centre du corps vers l'extérieur, à travers la colonne, les membres, la peau, et jusque dans le sol…

We will enter the practice through floorwork, rolling patterns, and spirals, attuning to the sensation first and form second. What does it feel like to extend fully through the limbs? How does your center organize and adapt to the sensation of extension and softening into the floor? What changes when you allow the floor to become a partner? My research draws from my experience in contemporary dance and various floorwork techniques. I am interested in how spiraling pathways and core–distal connectivity can create fluidity, clarity, and ease in movement. We will begin with solo explorations close to the ground, developing familiarity with gravity in the horizontal plane. Through rolling, reaching, and shifting points of contact, you will build strategies for traveling smoothly across and along the floor. From there, we will expand into duet work, applying these same principles to shared movement. We will explore under-dancer and over-dancer tactics, practicing ways of supporting, receiving, and moving through each other with responsiveness and precision.

Nous entrerons dans la pratique par le travail au sol, les patrons de roulements et les spirales, en nous syntonisant d'abord à la sensation, puis à la forme. Qu'est-ce que ça fait de s'étendre pleinement à travers les membres ? Comment votre centre s'organise-t-il et s'adapte-t-il à la sensation d'extension et de relâchement dans le sol ? Qu'est-ce qui change quand vous permettez au sol de devenir partenaire ? Ma recherche s'inspire de mon expérience en danse contemporaine et de diverses techniques de travail au sol. Je m'intéresse à la façon dont les trajectoires en spirale et la connectivité centre-périphérie peuvent créer fluidité, clarté et aisance dans le mouvement. Nous commencerons par des explorations solo près du sol, développant une familiarité avec la gravité dans le plan horizontal. Par les roulements, les extensions et les déplacements des points de contact, vous construirez des stratégies pour vous déplacer fluidement sur et le long du sol. De là, nous étendrons le travail au duo, en appliquant ces mêmes principes au mouvement partagé. Nous explorerons les tactiques de partenaire du dessous et du dessus, en pratiquant des façons de soutenir, de recevoir et de bouger à travers l'autre avec réactivité et précision.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

In this workshop, we explore floorwork, spirals, and sharing movement through a rolling point of contact. Material is introduced in the form of explorations and prompts and then into more prescriptive tasks to prioritize felt experience and curiosity over specific shapes. You will work individually, in duets, and occasionally in small groups. Exercises include physical contact, weight-sharing, and moments of supporting and being supported by others. Instructions are given verbally and supported by demonstration. Music will not be used. Participants are encouraged to regulate their level of engagement at all times. Intensity: Dynamic / High Intensity. Knee pads suggested — participants should bring their own.Dans cet atelier, nous explorons le travail au sol, les spirales et le partage du mouvement à travers un point de contact roulant. Le matériel est introduit sous forme d'explorations et de propositions, puis sous forme de tâches plus prescriptives afin de prioriser l'expérience ressentie et la curiosité plutôt que des formes spécifiques. Vous travaillerez individuellement, en duos, et occasionnellement en petits groupes. Les exercices incluent du contact physique, du partage de poids et des moments où l'on soutient et où l'on est soutenu·e par les autres. Les consignes sont données verbalement et soutenues par la démonstration. Aucune musique ne sera utilisée. Les participant·e·s sont encouragé·e·s à réguler leur niveau d'engagement en tout temps. Intensité : Dynamique / Haute intensité. Genouillères suggérées — apportez les vôtres.

BioBiographie

Andrea Muñiz is a committed practitioner and facilitator of contact improvisation, first introduced to the form at The Boston Conservatory through Olivier Besson. They value the practice for its attunement to agency and authenticity. Their research centers on athleticism and endurance, technique as a tool for efficiency and physical safety, and collective emergent composition. Andrea has shared their practice by teaching regularly at Contact Improv Boston, hosting labs and jams, and at the Ontario Regional Contact Jam in 2026. Their work has been presented at MELLE's WIP, Salem Arts Festival, and Big Bang 16. They will soon be presenting their newest work, Nude Character Shoe in Boston, San Diego, and Montréal. Andrea recently relocated to Montréal.

Andrea Muñiz est une praticienne et facilitatrice engagée du contact improvisation, initiée à cette forme au Boston Conservatory par Olivier Besson. Sa recherche se centre sur l'athlétisme, l'endurance, la technique comme outil d'efficacité et de sécurité physique, et la composition collective émergente. Andrea a récemment déménagé à Montréal.

Kristen Lewis

📍 Kanata, Ontario

Law and Order: Exposing the Unwritten Rules that Govern CI PracticeLoi et ordre : Les règles non écrites du CIOriginal Witness: Performing the Self in and beyond the Parental GazeTémoin original : Se performer au-delà du regard parental

Law and Order: Exposing the Unwritten Rules that Govern CI PracticeLoi et ordre : Les règles non écrites du CI

Friday, June 12Vendredi 12 juin · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h

All Levels / Tous niveauxDynamicEnglish

We arrive to every space with a history of law written in our bodies. We bring to our interactions and dances hidden ideas about right and wrong, polite and rude, permitted and not permitted. This is a physical, experiential exploration into how our unconscious or barely conscious rule sets limit or expand our movement potential. It's a way not to challenge laws as wrong in the name of some illusory idea of freedom. Rather, it's a way to more clearly see how we encode spaces and others with internalized rule sets.

Nous arrivons dans chaque espace avec une histoire de lois inscrite dans nos corps. Nous apportons à nos interactions et à nos danses des idées cachées sur le bien et le mal, le poli et l'impoli, le permis et l'interdit. Il s'agit d'une exploration physique et expérientielle de la manière dont nos ensembles de règles inconscientes ou à peine conscientes limitent ou élargissent notre potentiel de mouvement. Ce n'est pas une façon de contester les lois comme mauvaises au nom d'une idée illusoire de liberté. C'est plutôt une façon de voir plus clairement comment nous encodons les espaces et les autres avec des ensembles de règles intériorisées.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

Dynamic but with options for physical gentleness. Psychologically demanding. Partner and group work with contact. Instructions verbal. French translator welcome.Dynamique mais avec des options pour une douceur physique. Psychologiquement exigeant. Travail en partenaire et en groupe avec contact. Consignes verbales. Traducteur·rice vers le français bienvenu·e.

Original Witness: Performing the Self in and beyond the Parental GazeTémoin original : Se performer au-delà du regard parental

Sunday, June 14Dimanche 14 juin · 10:00 a.m. – 12:30 p.m.10h – 12h30

All Levels / Tous niveauxDynamicEnglish

We work on refining our performative gaze, both how we see ourselves and how we see each other, peering into the original theatrical scene: our performance in early infancy before our parents. This is not a therapeutic or psychoanalytic workshop. It's a playful look at our depths and origins with a view to expanding our range, both in terms of what and how we express and in terms of how deeply we are able to witness the performances of others on this our life stage.

Nous travaillons à affiner notre regard performatif, à la fois la manière dont nous nous voyons nous-mêmes et la manière dont nous nous voyons les un·e·s les autres, en plongeant dans la scène théâtrale originelle : notre performance dans la petite enfance devant nos parents. Il ne s'agit pas d'un atelier thérapeutique ou psychanalytique. C'est un regard ludique sur nos profondeurs et nos origines, avec l'intention d'élargir notre amplitude — autant dans ce que nous exprimons et la manière dont nous l'exprimons, que dans la profondeur avec laquelle nous sommes capables de témoigner des performances des autres sur cette scène qu'est notre vie.

BioBiographie

Kristen Lewis teaches and practices dance as a tool, instrument, and road to liberation, self-knowledge, wisdom, and compassionate service. She has been creating work since 2002, and actively teaching since 2010 — in Victoria, on Salt Spring Island and, since 2023, in Ottawa. Her CI approach is influenced by her other disciplinary concerns: ballet, experimental theatre, American Performance Art Practice, and matrimonial law.

Kristen Lewis enseigne et pratique la danse comme outil, instrument et chemin vers la libération, la connaissance de soi, la sagesse et le service compatissant. Elle crée depuis 2002 et enseigne activement depuis 2010 — à Victoria, sur l'île Salt Spring et, depuis 2023, à Ottawa.

Pool Party Jam 🌊

Sunday, June 14Dimanche 14 juin · 6:30 p.m. – 9:30 p.m.18h30 – 21h30 · FREE · Hosted by Andrea, Ben & ValerieGRATUIT · Reçu par Andrea, Ben & Valerie

All welcome / Festival participantsOuvert · Participant·e·s du festival🏊 Pool & terracePiscine & terrasse

A relaxed evening jam by the pool to close out the festival, hosted by Andrea, Ben & Valerie. Spots are by registration only and open to festival participants. Register below — once you're signed up, we'll send you the address and arrival details. Please keep the location private and don't bring guests who aren't part of the festival.

Une soirée jam décontractée au bord de la piscine pour clore le festival, reçue par Andrea, Ben & Valerie. Les places sont sur inscription seulement et réservées aux participant·e·s du festival. Inscrivez-vous ci-dessous — une fois inscrit·e, nous vous enverrons l'adresse et les détails d'arrivée. Merci de garder le lieu confidentiel et de ne pas amener d'invité·e·s qui ne font pas partie du festival.

Lalaina Ravelojaona & Emanuel Guay

📍 Montréal, Québec

Authentic CoexistenceCoexistence Authentique CI MasterclassClasse de maître CI

Coexistence Authentique / Authentic Coexistence

Authentic CoexistenceCoexistence Authentique CI MasterclassClasse de maître CI

Fri, June 12 eve · Sat, June 13 morning & afternoonVen 12 juin soir · Sam 13 juin matin & après-midi · Part 1: 18:30–21:30 · Part 2: 10:00–13:00 · Part 3: 14:30–17:30

All Levels / Tous niveauxFrançais (English available)

Lalaina Ravelojaona (he/they) and Emanuel Guay (he/they), two Montreal movement artists, will facilitate workshops of "authentic coexistence." These workshops offer a blend of writing exercises, movement explorations, solo and group work, cyphers and contact improvisation. Lalaina and Emanuel aim to foster honest encounter, consensual risk-taking, slowness as a rhythm that allows us to undo automatisms, and silence as the condition for deep listening. All levels welcome. Workshop given in French with English translation available. Part 1: Friday June 12 · 6:30 p.m. – 9:30 p.m.18h30 – 21h30 Part 2 (MASTERCLASS): Saturday June 13 · 10:00 a.m. – 1:00 p.m.10h – 13h Part 3: Saturday June 13 · 2:30 p.m. – 5:30 p.m.14h30 – 17h30

Lalaina Ravelojaona (il/iel) et Emanuel Guay (il/iel), deux artistes du mouvement de Montréal, organiseront des ateliers de « coexistence authentique ». Ces ateliers proposent un mixte entre des exercices d'écriture, des mises en mouvement, des explorations en solo et en groupe, des cyphers et du contact improvisation. Lalaina et Emanuel souhaitent ainsi favoriser la rencontre honnête, la prise de risque consentante, la lenteur comme rythme qui permet de défaire les automatismes et le silence comme condition d'une pleine écoute. Tout niveau confondu. Cet atelier est donné en français et peut être traduit en anglais. Partie 1 : Vendredi 12 juin · 18h30–21h30 Partie 2 (MASTERCLASS) : Samedi 13 juin · 10h00–13h00 Partie 3 : Samedi 13 juin · 14h30–17h30

BioBiographie

Lalaina Ravelojaona (he/they) is a movement artist, guitarist, choir conductor, singer, percussionist and Franco-Malagasy beatmaker with extensive experience in music education, as well as numerous performances and musical projects developed in France and Canada. Their dance practice draws from Afro-descendant dances and Contact Improvisation. Emanuel Guay (he/they) is a community worker and housing rights activist. He writes for the cultural journal Spirale, practices contact improvisation and is engaged in various mobilizations for a world free of borders and capitalism.

Lalaina Ravelojaona (il/iel) est artiste du mouvement, guitariste, chef de chœur, chanteur, percussionniste et beatmaker franco-malgache. Emanuel Guay (il/iel) est intervenant dans le milieu communautaire et militant pour le droit au logement. Il écrit pour la revue culturelle Spirale et pratique le contact improvisation.

Niku Dhillon

📍 Victoria, British Columbia / Salt Spring Island, British Columbia

Falling into ContactTomber en contactThe Honest DanceLa danse honnête

Falling into ContactTomber en contact

Monday, June 15Lundi 15 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

Beginner / IntermediateDynamicEnglish (FR translator needed)

There is a magical state in the practice of Contact Improvisation, where thinking melts into listening, decisions release into flow, and we find ourselves delighted by the unfolding dance. This class is an invitation into that state. We will begin with a generous warm-up: mobilizing our joints, activating our muscle groups, tuning the instrument. From there, we will paint the space with our movement and expression, then open into playful connection with one another. We will explore foundational practices of Contact Improvisation: learning to release custodianship of our centre of gravity and trusting the fall. With body and mind enlivened in this way, we will welcome dynamic exploration. Each moment inspired by the abundance of possibilities, guided by impulse, physics, and play. My research lives at the intersection of psychology, CI fundamentals, and the poetic expression of the unfolding dance. I am curious about the magic of how the dance can emerge when we aren't busy planning what to do next, and how a thoroughly warmed body and mind can change what becomes possible between us.

Il existe un état magique dans la pratique du Contact Improvisation, où la pensée fond dans l'écoute, où les décisions se relâchent dans le flux, et où nous nous retrouvons enchanté·e·s par la danse qui se déploie. Cette classe est une invitation vers cet état. Nous commencerons par un échauffement généreux : mobiliser nos articulations, activer nos groupes musculaires, accorder l'instrument. À partir de là, nous peindrons l'espace avec notre mouvement et notre expression, puis nous nous ouvrirons à une connexion ludique avec l'autre. Nous explorerons des pratiques fondamentales du Contact Improvisation : apprendre à relâcher la garde de notre centre de gravité et faire confiance à la chute. Avec un corps et un esprit ainsi animés, nous accueillerons l'exploration dynamique. Chaque moment inspiré par l'abondance des possibles, guidé par l'impulsion, la physique et le jeu. Ma recherche se situe à l'intersection de la psychologie, des fondamentaux du CI et de l'expression poétique de la danse qui se déploie. Je suis curieux·se de la magie qui permet à la danse d'émerger lorsque nous ne sommes pas occupé·e·s à planifier ce qui vient ensuite, et de la façon dont un corps et un esprit pleinement échauffés peuvent changer ce qui devient possible entre nous.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

Layered progression from warm-up into expressive movement into CI practices including weight transfers, momentum sharing, and floor-level dynamic exploration. Lifts are not part of the core material. Solo, duet and group work. Warm-ups begin on the floor; the rest is largely on your feet. Music throughout. You are welcome to opt out of any section. Intensity: Dynamic.Progression en couches : de l'échauffement vers le mouvement expressif, puis vers des pratiques de CI incluant les transferts de poids, le partage d'élan et l'exploration dynamique au sol. Les portés ne font pas partie du matériel principal. Travail en solo, en duo et en groupe. Les échauffements commencent au sol ; le reste se fait largement debout. Musique tout au long. Vous êtes libre de vous retirer de toute section. Intensité : Dynamique.

The Honest DanceLa danse honnête

Thursday, June 18Jeudi 18 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

All Levels / Tous niveauxGentle / DouxEnglish (FR translator needed)

This class is an invitation to meet and enjoy the dance more deeply — to set down the worry of whether we are dancing well enough or making our partners happy, and to instead be moved by what is alive within us. Your curiosity. Your passion. The joy, anxiety, delight, impulses, sadness, or inspiration moving through you in this moment. This is a chance to soften the mental chatter and arrive in a container with the integrity to hold you as you are. We will move through a layered progression: a generous personal warm-up of body and mind, authentic movement, somatic work, and listening practices that gradually open into shared improvisation. What might emerge when we are warmly welcomed as we are, take time to be with ourselves as we unfurl, and allow a Contact Improvisation dance to grow from that fruitful place? My research is shaped by 13 years of fascination with Contact Improvisation, Authentic Movement, Authentic Relating, somatic and psychological group work, and mindfulness. I am curious what becomes possible in the dance when we honour what is honestly here. Whatever is alive in you is welcome. Bring it.

Cette classe est une invitation à rencontrer et savourer la danse plus profondément — à déposer le souci de savoir si nous dansons assez bien ou si nous rendons nos partenaires heureux·ses, et à nous laisser plutôt mouvoir par ce qui est vivant en nous. Votre curiosité. Votre passion. La joie, l'anxiété, l'émerveillement, les impulsions, la tristesse ou l'inspiration qui vous traversent en ce moment. C'est l'occasion d'adoucir le bavardage mental et d'arriver dans un contenant qui a l'intégrité de vous accueillir tel·le que vous êtes. Nous traverserons une progression en couches : un échauffement personnel généreux du corps et de l'esprit, du mouvement authentique, un travail somatique, et des pratiques d'écoute qui s'ouvrent graduellement à l'improvisation partagée. Que pourrait émerger lorsque nous sommes chaleureusement accueilli·e·s tel·le·s que nous sommes, que nous prenons le temps d'être avec nous-mêmes à mesure que nous nous déployons, et que nous laissons une danse de Contact Improvisation grandir à partir de ce lieu fécond ? Ma recherche est façonnée par 13 années de fascination pour le Contact Improvisation, le Mouvement Authentique, l'Authentic Relating, le travail somatique et psychologique en groupe, et la pleine conscience. Je suis curieux·se de ce qui devient possible dans la danse quand nous honorons ce qui est honnêtement présent. Quoi qu'il y ait de vivant en vous, c'est bienvenu. Apportez-le.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

Slow, layered progression. Floor-based for first half-hour, then between floor and standing. Some sections invite eyes closed and silent witnessing. Touch enters gently. Lifts are not part of this workshop. Ambient music with sections of silence. Emotional support available after the session if desired. Intensity: Gentle.Progression lente et en couches. Travail au sol pendant la première demi-heure, puis entre le sol et la position debout. Certaines sections invitent à fermer les yeux et à un témoignage silencieux. Le toucher est introduit doucement. Les portés ne font pas partie de cet atelier. Musique ambiante avec des sections de silence. Soutien émotionnel disponible après la séance si désiré. Intensité : Doux.

BioBiographie

Niku has been practicing Contact Improvisation for over 13 years, with roots in Contemporary Dance at the University of Calgary. His facilitation and practice live at the intersection of somatic listening, CI fundamentals, and the poetic expression of the unfolding dance. He loves creating warm, welcoming spaces where people come together to explore with intention and play, and is curious how the dance can emerge more from mutual listening and less from pre-planning. Professionally, he trains facilitators of various kinds to design and cultivate transformative spaces. He is currently based between Salt Spring and Vancouver Island.

Niku pratique le Contact Improvisation depuis plus de 13 ans. Sa facilitation et sa pratique vivent à l'intersection de l'écoute somatique, des fondamentaux du CI et de l'expression poétique de la danse. Professionnellement, il forme des facilitateur·rice·s à concevoir et cultiver des espaces transformateurs. Il est actuellement basé entre l'île Salt Spring et l'île de Vancouver.

Shanthi Minor & Nico Couto

📍 Montréal, Québec

Thai Massage & Nervous System Rest for CI BodiesMassage thaï & repos du système nerveux pour les corps CI

Tuesday, June 16Mardi 16 juin · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30

All Levels / Tous niveauxGentle / DouxEnglish / French

You arrive at this workshop with a body that has been through a landscape of weight, momentum, and constant sensory input...

Vous arrivez à cet atelier avec un corps qui a traversé un paysage de poids, d'élan et d'apports sensoriels constants…

After days of flying, falling, and listening through your skin, your nervous system may be vibrating at a high frequency. In this three-hour immersion, you are invited to down-shift. How do you offer weight without effort? What happens to your partner's breath when you meet them with a touch that asks for nothing in return? You will work in a guided exchange, alternating between giving and receiving. Through the lenses of Osteopathy and traditional Thai Massage, you will learn to navigate the "upper and lower gates" — releasing the feet and hips that have carried you, and soothing the neck and shoulders that have supported the weight of others. The Journey: • The Architecture of Touch: Learning to use your Haramaki (center) and gravity to offer pressure without strain. • The Lower Gates: A guided sequence to release the legs, feet, and hips. • The Upper Gates: Focus on the spine, shoulders, and neck. • The Return: A period of silent co-regulation.

Après des jours de vol, de chute et d'écoute par la peau, votre système nerveux vibre peut-être à haute fréquence. Dans cette immersion de trois heures, vous êtes invité·e·s à ralentir. Comment offrir son poids sans effort ? Qu'arrive-t-il à la respiration de votre partenaire lorsque vous les rencontrez avec un toucher qui ne demande rien en retour ? Vous travaillerez dans un échange guidé, en alternant entre donner et recevoir. À travers les regards de l'ostéopathie et du massage thaïlandais traditionnel, vous apprendrez à naviguer les « portes supérieures et inférieures » — relâcher les pieds et les hanches qui vous ont porté·e·s, et apaiser le cou et les épaules qui ont soutenu le poids des autres. Le parcours : • L'architecture du toucher : apprendre à utiliser votre Haramaki (centre) et la gravité pour offrir de la pression sans tension. • Les portes inférieures : une séquence guidée pour relâcher les jambes, les pieds et les hanches. • Les portes supérieures : focus sur la colonne, les épaules et le cou. • Le retour : une période de co-régulation silencieuse.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

Gentle. Floor-based work on mats. Low physical intensity. Dyad (duo) structure alternating giver/receiver. Soft ambient music, dim lighting. Instruction in English and French with visual demonstrations. Variations offered for those with knee or hip sensitivities. Yoga mat recommended. Intensity: Gentle.Doux. Travail au sol sur des tapis. Faible intensité physique. Structure en dyade (duo) alternant donneur·euse / receveur·euse. Musique ambiante douce, éclairage tamisé. Consignes en anglais et en français avec démonstrations visuelles. Variations proposées pour les personnes ayant des sensibilités aux genoux ou aux hanches. Tapis de yoga recommandé. Intensité : Doux.

BioBiographie

Shanthi Minor is a Montreal-based Osteopath, Massage Therapist, and Nervous System Coach with over 15 years of experience in the healing arts. She has also studied traditional Thai massage in Thailand and India. Nico Couto's personal movement journey began with Capoeira and other martial arts, eventually leading him to Contact Improvisation. As a massage therapist with training in the Feldenkrais Method, The Axis Syllabus and Authentic Relating, Nico brings understanding of body mechanics and somatic awareness to his CI teaching. Currently a Master's student in Somatic Education at UQAM.

Shanthi Minor est une ostéopathe, thérapeute en massage et coach du système nerveux basée à Montréal, avec plus de 15 ans d'expérience dans les arts de la guérison. Elle a également étudié le massage thaïlandais en Thaïlande et en Inde. Nico Couto a commencé son parcours de mouvement avec la Capoeira et d'autres arts martiaux. Il est actuellement étudiant à la maîtrise en éducation somatique à l'UQAM.

Nico Couto

📍 Montréal — Tiohtià:ke, Québec

Gentle Pathways to InversionChemins doux vers l'inversion

Monday, June 15Lundi 15 juin · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h

Intermediate / IntermédiaireFrench / English / Spanish

Let's explore gentle and progressive pathways toward being upside down, using principles from somatic education and The Axis Syllabus. Through mindful movement investigations, we will develop awareness of the relationship between the sacrum and pelvis, the organization of the spine and the support structures of the shoulders and neck...

Explorons des chemins doux et progressifs vers l'inversion, en s'appuyant sur les principes de l'éducation somatique et de l'Axis Syllabus. À travers des explorations attentives du mouvement, nous développerons la conscience de la relation entre le sacrum et le bassin...

Working individually, with the floor and eventually with partners, we will explore how efficient alignment and responsive listening can create greater comfort and confidence in inversion. Rather than focusing on achieving shapes, the class emphasizes sensing, adaptability and shared support, opening possibilities for playful and sustainable inverted movement in Contact Improvisation.

En travaillant individuellement, avec le sol et éventuellement avec des partenaires, nous explorerons comment un alignement efficace et une écoute réactive peuvent créer plus de confort et de confiance dans l'inversion. Plutôt que de viser à atteindre des formes, le cours met l'accent sur la perception, l'adaptabilité et le soutien partagé, ouvrant des possibilités de mouvement inversé ludique et durable en Contact Improvisation.

BioBiographie

Nico's personal movement journey began with latin dance and Capoeira, eventually leading him to the dynamic world of Contact Improvisation. As a massage therapist with training in the Feldenkrais Method, The Axis Syllabus and Authentic Relating, Nico brings understanding of body mechanics and somatic awareness to his CI teaching. He is passionate about creating supportive spaces for playful exploration and connection through shared movement. Nico is active as a facilitator and event organizer in his home city of Montreal - Tiohtià:ke - Mooniyang, where he works with a collective dance studio, practices bodywork from a home studio and studies part-time in a somatic education program at a local university.

Le parcours personnel de mouvement de Nico a commencé avec la danse latine et la Capoeira, le menant éventuellement au monde dynamique du Contact Improvisation. En tant que thérapeute en massage avec une formation en Méthode Feldenkrais, l'Axis Syllabus et l'Authentic Relating, Nico apporte une compréhension de la mécanique corporelle et de la conscience somatique à son enseignement du CI. Il est passionné par la création d'espaces de soutien pour l'exploration ludique et la connexion à travers le mouvement partagé. Nico est actif comme facilitateur et organisateur d'événements dans sa ville natale de Montréal - Tiohtià:ke - Mooniyang, où il travaille avec un studio de danse collectif, pratique le travail corporel depuis un studio à domicile et étudie à temps partiel dans un programme d'éducation somatique d'une université locale.

Arash Khakpour (he/him)

📍 Tehran, based in Coast Salish Territory (colonially known as Vancouver, Canada)

Poetics and Power of PrinciplesPoétique et puissance des principesDimensions of ImaginationDimensions de l'imagination

Poetics and Power of PrinciplesPoétique et puissance des principes

Tuesday, June 16Mardi 16 juin · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h

All Levels · Beginner welcomeTous niveaux · Débutant·e·s bienvenu·e·sDynamicEnglish (FR available)

In this workshop open to all levels, we will focus on awakening our inner CATS (agility and tactility). We will bring the values of playfulness and curiosity to work on the mechanics of conscious duetting through rolling point of contact, sloughing, bridging, yielding, anchoring and pressure modulation in contact to share a sense of the basic principles. We will dance in different duets to explore how letting go of tension and expectation can lead to flourishing creativity within each dance. We will engage in short improvisational duets to sense how we can exchange information non-verbally and with full body dexterity. We will work with simple improvisational tasks that encourage us to celebrate "failures" and access the ranges of our sense. We will then transition into improvising with the intelligence of the group to cultivate our skill and pleasure of sensorially reading the partners in the room with continuous curiosity. Some things we will touch on in the workshop: • Structural 3D awareness • Internal expansion and modulating tone as a tool for cultivating respect • Using leverage and counterbalance to support and be supported • Yielding into transitional moments • Lower body and upper body connection • Difference between reaching and leaning • Weight distribution across different body parts • How to be 10 percent freer while dancing

Dans cet atelier ouvert à tous niveaux, nous nous concentrerons sur l'éveil de nos CATS intérieurs (agilité et tactilité). Nous apporterons les valeurs du jeu et de la curiosité pour travailler la mécanique du duo conscient à travers le point de contact roulant, le glissement, le pont, le lâcher-prise, l'ancrage et la modulation de pression dans le contact, afin de partager une compréhension des principes de base. Nous danserons en différents duos pour explorer comment le relâchement des tensions et des attentes peut faire fleurir la créativité au sein de chaque danse. Nous nous engagerons dans de courts duos improvisés pour percevoir comment nous pouvons échanger de l'information de manière non verbale et avec une dextérité corporelle complète. Nous travaillerons avec des tâches improvisationnelles simples qui nous encouragent à célébrer les « échecs » et à accéder à toute l'amplitude de nos sens. Nous passerons ensuite à l'improvisation avec l'intelligence du groupe pour cultiver notre habileté et le plaisir de lire sensoriellement les partenaires dans la salle avec une curiosité continue. Quelques éléments que nous aborderons dans l'atelier : • La conscience structurelle en 3D • L'expansion interne et la modulation du tonus comme outil pour cultiver le respect • L'utilisation du levier et du contrepoids pour soutenir et être soutenu·e • Le lâcher-prise dans les moments de transition • La connexion entre le bas et le haut du corps • La différence entre s'étendre et se pencher • La distribution du poids à travers différentes parties du corps • Comment être 10 pour cent plus libre en dansant

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

In this workshop we will explore rolling, sloughing, weight-sharing and structural support work within contact. It has a gentle nature and it makes space for dynamic as well as high intensity exploration if your duet allows for it. The class will shift and change with the pace of the group. It will start with solo exploration then into short and gentle duet dance. Then it will build to group improvisations. Instructions will be given verbally and supported by demonstrations. Exercises include visualisations with eyes closed, small dance, physical contact with one or more people and sharing weight.

Music will be used in the workshop, ranging from subtle and quiet to encompassing ambient soundscape. Lighting remains consistent and soft.

Participants are encouraged to regulate their level of engagement at all times. Alternatives and variations can be taken, including choosing lower-impact pathways, which Arash will happily demonstrate. The session may include moments of rest or integration on the floor.

This workshop involves weight-sharing and changing levels, which may present challenges for participants with reduced mobility. I believe sitting in one place and experiencing it while sitting and/or writing about it is a form of participation. Not only is it possible in this workshop but it is a beautiful exploration of practicing dance through witnessing.

• Physical intensity: Dynamic — moderate physical engagement, some weight-sharing, variable pacing, also rest-friendly.
• Type of contact: solo, duets, group improv, weight-sharing.
• Sensory environment: music regular volume, silence.
• Structure: verbal guidance, demonstration, improvisation and conversations.
• Pace and adaptability: participants can regulate intensity or opt out.Dans cet atelier, nous explorerons le roulement, le glissement (sloughing), le partage de poids et le travail de soutien structurel à l'intérieur du contact. Il a une nature douce et fait place à une exploration dynamique aussi bien qu'à haute intensité si votre duo le permet. La classe évoluera et changera au rythme du groupe. Elle commencera par de l'exploration en solo, puis passera à de courtes danses en duo en douceur. Ensuite, elle se construira vers des improvisations de groupe. Les consignes seront données verbalement et soutenues par des démonstrations. Les exercices incluent des visualisations les yeux fermés, du small dance, du contact physique avec une ou plusieurs personnes et du partage de poids.

De la musique sera utilisée dans l'atelier, allant de subtile et silencieuse à un paysage sonore ambiant englobant. L'éclairage demeure constant et doux.

Les participant·e·s sont encouragé·e·s à réguler leur niveau d'engagement à tout moment. Des alternatives et variations peuvent être adoptées, incluant le choix de trajectoires à moindre impact, qu'Arash démontrera volontiers. La séance peut inclure des moments de repos ou d'intégration au sol.

Cet atelier implique du partage de poids et des changements de niveaux, ce qui peut présenter des défis pour les participant·e·s à mobilité réduite. Je crois que rester assis·e à un endroit et en faire l'expérience tout en étant assis·e et/ou en écrivant à ce sujet est une forme de participation. Non seulement est-ce possible dans cet atelier, mais c'est une belle exploration de la pratique de la danse à travers le témoignage.

• Intensité physique : Dynamique — engagement physique modéré, du partage de poids, rythme variable, propice aussi au repos.
• Type de contact : solo, duos, improvisation de groupe, partage de poids.
• Environnement sensoriel : musique à volume régulier, silence.
• Structure : guidance verbale, démonstration, improvisation et conversations.
• Rythme et adaptabilité : les participant·e·s peuvent réguler l'intensité ou se retirer.

Dimensions of ImaginationDimensions de l'imagination

Thursday, June 18Jeudi 18 juin · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h

Intermediate / AdvancedIntermédiaire / Avancé·eDynamicEnglish (FR available)

In this workshop for intermediate/advanced practitioners, we will bring the value of agility and tactility to awaken our intuition. This practice invites us to lean into and remember to follow our biology as a space that expands our perceptual possibilities. This awakens our embodied trust and empathetic body that reveals the nature of interdependence with all that is. We will work on physical partnering by using specific skills such as bridging, yielding, tone modulating, and weight-sharing to sharpen our awareness and dexterity. These skills allow us to practice autonomy, personal responsibility and a deeper connection to bodies. We will work on enhancing personal suppleness and tuning into the group's intelligence. We will work on expanding our physical skillsets through indulging in the range of our senses, energetic fields in the body, noticing emotions and tapping into imagination. Can imagination guide us to inhabit our bodies of knowledge and generosity? I believe the heart, as an organ, plays an important part in linking us and our paths of dancing together through its electromagnetic field. I will share how using imagination initiates dancing Contact Improvisation in a hyper-sensitive state of awareness, which connects us more deeply to the heart-centre and our heartfelt dancing. This cultivates a state of respectful curiosity for ourselves and others and an expansive willingness to call in and welcome the unknown in the dance of reality. Some things we will touch on in the workshop: • Spherical awareness • Perceptual play • Tapping into the energetic circumference of our bones • Bridging our skeletons as a form of support and generosity • The role of the spine and spirals in contact • Modulating tone as a tool for cultivating respect • Seamless and graceful weight sharing • Finding flow in the mid-range • How to be 10 percent freer while dancing

Dans cet atelier pour praticien·ne·s intermédiaires/avancé·e·s, nous apporterons la valeur de l'agilité et de la tactilité pour éveiller notre intuition. Cette pratique nous invite à nous appuyer sur — et à nous rappeler de suivre — notre biologie comme un espace qui élargit nos possibilités perceptuelles. Cela éveille notre confiance incarnée et notre corps empathique, qui révèlent la nature de l'interdépendance avec tout ce qui est. Nous travaillerons le partenariat physique en utilisant des habiletés spécifiques telles que le pont, le lâcher-prise, la modulation du tonus et le partage du poids, afin d'aiguiser notre conscience et notre dextérité. Ces habiletés nous permettent de pratiquer l'autonomie, la responsabilité personnelle et une connexion plus profonde aux corps. Nous travaillerons à développer notre souplesse personnelle et à nous syntoniser à l'intelligence du groupe. Nous travaillerons à élargir notre répertoire physique en nous laissant absorber par l'amplitude de nos sens, les champs énergétiques du corps, l'observation des émotions et l'imagination. L'imagination peut-elle nous guider à habiter nos corps de savoir et de générosité ? Je crois que le cœur, en tant qu'organe, joue un rôle important pour nous relier et tisser nos chemins de danse ensemble à travers son champ électromagnétique. Je partagerai comment l'utilisation de l'imagination amorce la danse du Contact Improvisation dans un état de conscience hyper-sensible, qui nous relie plus profondément au centre du cœur et à notre danse du cœur. Cela cultive un état de curiosité respectueuse envers nous-mêmes et les autres, ainsi qu'une volonté expansive d'inviter et d'accueillir l'inconnu dans la danse de la réalité. Quelques éléments que nous aborderons dans l'atelier : • La conscience sphérique • Le jeu perceptuel • L'accès à la circonférence énergétique de nos os • Le pontage de nos squelettes comme forme de soutien et de générosité • Le rôle de la colonne vertébrale et des spirales dans le contact • La modulation du tonus comme outil pour cultiver le respect • Le partage du poids fluide et gracieux • Trouver le flux dans la portée moyenne • Comment être 10 pour cent plus libre en dansant

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

In this workshop we will explore how imagination and perceptual possibilities work within contact. It has a gentle nature and it makes space for dynamic as well as high intensity exploration if your duet allows for it. The class will shift and change with the pace of the group. It will start with solo exploration then into short and gentle duet dance. Then it will build to group improvisations. Instructions will be given verbally and supported by demonstrations. Exercises include visualisations with eyes closed, small dance, physical contact with one or more people and sharing weight.

Music will be used in the workshop, ranging from subtle and quiet to encompassing ambient soundscape. Lighting remains consistent and soft.

Participants are encouraged to regulate their level of engagement at all times. Alternatives and variations can be taken, including choosing lower-impact pathways. The session may include moments of rest or integration on the floor.

This workshop involves weight-sharing and changing levels, which may present challenges for participants with reduced mobility. I believe sitting in one place and experiencing it while sitting is a form of participation. Not only is it possible in this workshop but it is a beautiful exploration of practicing dance as well as it relates to the theme of this workshop which is imagination.

Physical intensity: Dynamic — moderate physical engagement, some weight-sharing, variable pacing, also rest-friendly.Dans cet atelier, nous explorerons comment l'imagination et les possibilités perceptuelles fonctionnent au sein du contact. L'atelier a une nature douce et laisse place à une exploration dynamique ainsi qu'à haute intensité si votre duo le permet. Le cours évoluera et se transformera au rythme du groupe. Il commencera par une exploration en solo, puis se déplacera vers de courtes et douces danses en duo. Il se construira ensuite vers des improvisations de groupe. Les consignes seront données verbalement et soutenues par des démonstrations. Les exercices incluent des visualisations les yeux fermés, la small dance, le contact physique avec une ou plusieurs personnes et le partage du poids.

De la musique sera utilisée dans l'atelier, allant de sons subtils et calmes à un paysage sonore ambiant enveloppant. L'éclairage demeure constant et doux.

Les participant·e·s sont encouragé·e·s à réguler leur niveau d'engagement en tout temps. Des alternatives et variations sont possibles, incluant le choix de trajectoires moins exigeantes. La séance peut inclure des moments de repos ou d'intégration au sol.

Cet atelier implique du partage de poids et des changements de niveaux, ce qui peut présenter des défis pour les participant·e·s à mobilité réduite. Je crois que rester assis·e à un endroit et vivre l'expérience en position assise est une forme de participation. Non seulement c'est possible dans cet atelier, mais c'est une belle exploration de la pratique de la danse, en lien avec le thème de cet atelier qu'est l'imagination.

Intensité physique : Dynamique — engagement physique modéré, partage de poids, rythme variable, et compatible avec le repos.

BioBiographie

I am dancer, choreographer, movement dramaturg and facilitator from Tehran and based in Coast Salish Territory (colonially known as Vancouver, Canada). I have been practicing dance and performance for the past 16 years and have been a company member and part of the EDAM Contact Improvisation ensemble since 2017 under the direction of Peter Bingham. In 2018, I was mentored by Raïna von Waldenburg on presence and embodiment based on the Grotowski method. In 2023, I completed a mentorship project with Benoît Lachambre on deepening my performance and facilitation practice. Most recently, I was one of nineteen participants in 'The Mystery School of Choreography' in Lisbon, directed by Meg Stuart and Ana Rocha. I invest in and tend to the nuances of prejudice within my body as a way of inviting the unconscious into the conscious and as a doorway to embrace unknown emotions. I see dance as a process of emotional and spiritual discoveries and a mode of transformation. I work with dance as a process that researches the human condition through mythical, social, political and animistic interpretations. As a first-generation immigrant, I continuously consider what spaces of healing I can bring to the land and communities I work with. I cultivate a culture of relationality and reciprocity that celebrates the multiplicity of presences and approaches. I am the co-founder and co-artistic director of the dance-theatre-film company The Biting School.

Je suis artiste en danse, chorégraphe, dramaturge du mouvement et facilitateur·rice, originaire de Téhéran et établi·e sur le territoire Coast Salish (connu sous le nom colonial de Vancouver, Canada). Je pratique la danse et la performance depuis 16 ans et je suis membre de la compagnie et de l'ensemble EDAM Contact Improvisation depuis 2017, sous la direction de Peter Bingham. En 2018, j'ai été mentoré·e par Raïna von Waldenburg sur la présence et l'incarnation, selon la méthode Grotowski. En 2023, j'ai complété un projet de mentorat avec Benoît Lachambre afin d'approfondir ma pratique de performance et de facilitation. Plus récemment, j'étais l'un·e des dix-neuf participant·e·s de « The Mystery School of Choreography » à Lisbonne, dirigée par Meg Stuart et Ana Rocha. Je m'investis dans les nuances des préjugés présents dans mon corps et j'en prends soin, comme une manière d'inviter l'inconscient à devenir conscient, et comme une porte vers l'accueil d'émotions inconnues. Je perçois la danse comme un processus de découvertes émotionnelles et spirituelles, et comme un mode de transformation. Je travaille avec la danse comme un processus qui recherche la condition humaine à travers des interprétations mythiques, sociales, politiques et animistes. En tant qu'immigrant·e de première génération, je considère continuellement quels espaces de guérison je peux offrir aux territoires et communautés avec lesquels je travaille. Je cultive une culture de relationnalité et de réciprocité qui célèbre la multiplicité des présences et des approches. Je suis co-fondateur·rice et co-directeur·rice artistique de la compagnie de danse-théâtre-film The Biting School.

Saule Ikigai

📍 Montréal, Québec

O.D.O.D. — Observing / Dwelling / Owning / DeconstructingO.D.O.D. — Observer / Habiter / Posséder / Déconstruire

Wednesday, June 10Mercredi 10 juin · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h

Intermediate / All LevelsDynamicFrançais / English

O.D.O.D. is an embodied exploration of patterns through movement and awareness. We will journey together through four interconnected phases — Observing / Dwelling / Owning / and Deconstructing — using them as gateways to deepen how we meet ourselves and others in dance. Rather than focusing on fixed techniques, this workshop invites a living inquiry into habits, choices, and relational dynamics as they emerge in real time. We will move through solo, duet, and group explorations. This space is designed for intermediate and advanced dancers, while remaining open and welcoming to curious beginners who feel called to explore.

O.D.O.D. est une exploration incarnée des schémas à travers le mouvement et la conscience. Nous voyagerons ensemble à travers quatre phases interconnectées — Observer / Habiter / Posséder / Déconstruire — en les utilisant comme portes d'entrée pour approfondir notre façon de nous rencontrer dans la danse. Cet atelier invite à une enquête vivante sur les habitudes, les choix et les dynamiques relationnelles tels qu'ils émergent en temps réel.

BioBiographie

Saule Ikigai is a body practitioner and Contact Improvisation teacher. Trained in a wide range of somatic techniques, therapeutic massage, yoga, qi-gong, tai-chi and social dances, she draws on these different approaches to enrich and deepen her CI teaching. The foundations of her approach rest on presence, curiosity and play.

Saule Ikigai est praticienne corporelle et enseignante de contact improvisation. Formée à un large éventail de techniques somatiques, elle s'appuie sur ces différentes approches pour enrichir et approfondir son enseignement du CI. Les fondements de son approche reposent sur la présence, la curiosité et le jeu.

Cam Novak

📍 Montréal, Québec

Inversions & Arching in CIInversions et cambrures en CI

Inversions and Arching in Contact Improvisation

Inversions & Arching in Contact ImprovisationInversions et cambrures en Contact Improvisation

Wednesday, June 10Mercredi 10 juin · 7:00 p.m. – 9:30 p.m.19h – 21h30

Intermediate · prior CI experience requiredIntermédiaire · expérience préalable en CI requiseDynamicEnglish (FR available)

Have you ever wondered how to go upside down and backwards safely in Contact Improvisation? In this session, Cam Novak guides participants through tools and pathways for safely exploring inversions and arching in contact...

Vous êtes-vous déjà demandé·e comment aller à l'envers et en arrière en toute sécurité en Contact Improvisation ? Dans cette session, Cam Novak guide les participant·e·s à travers des outils et des chemins pour explorer en toute sécurité les inversions et les cambrures en contact...

Many CI dancers find arching and moving into backspace challenging or intimidating. Because of this, opportunities for rich and surprising movement moments are often missed. In this special session, Cam Novak will guide participants through tools and pathways for safely exploring inversions and arching in contact. Through learning how to use the hands on the floor, weight sharing (rather than muscle effort), and deep listening with partners, participants will discover new movement possibilities that feel both supported and playful. You will explore: • Foundational principles for using the hands as support • Drills to increase comfort with arching • Pathways into safe and responsive inversions • Listening practices that support ease and effortlessness in shared movement This workshop is designed for movers with some prior experience in Contact Improvisation. Participants should have a basic familiarity with basing and weight-sharing techniques. It is not suitable for absolute beginners.

Plusieurs danseur·euse·s de CI trouvent les cambrures et le mouvement vers l'espace arrière difficiles ou intimidants. Pour cette raison, des occasions de moments de mouvement riches et surprenants sont souvent manquées. Dans cette session spéciale, Cam Novak guidera les participant·e·s à travers des outils et des chemins pour explorer en toute sécurité les inversions et les cambrures en contact. En apprenant à utiliser les mains au sol, le partage de poids (plutôt que l'effort musculaire) et l'écoute profonde avec les partenaires, les participant·e·s découvriront de nouvelles possibilités de mouvement qui se sentent à la fois soutenues et ludiques. Vous explorerez : • Les principes fondamentaux pour utiliser les mains comme support • Des exercices pour augmenter le confort avec les cambrures • Des chemins vers des inversions sécuritaires et réactives • Des pratiques d'écoute qui soutiennent l'aisance et la légèreté dans le mouvement partagé Cet atelier est conçu pour les danseur·euse·s ayant une expérience préalable en Contact Improvisation. Les participant·e·s devraient avoir une familiarité de base avec les techniques de base (basing) et de partage de poids. Il ne convient pas aux débutant·e·s absolu·e·s.

BioBiographie

Cam Novak teaches a hybrid of calisthenics, ground based movement and somatics and is fascinated with acrobatic and flow based contact improvisation. He has a deep understanding of physiology, mobility and strength training and has mentored with teachers such as Antonio Torres and Nil Tiesner. His work is both creative and abstract and rich in theory and science.

Cam Novak enseigne un hybride de callisthénie, de mouvement au sol et de somatique, et est fasciné par le contact improvisation acrobatique et fluide. Il a une compréhension approfondie de la physiologie, de la mobilité et de l'entraînement en force, et a été mentoré par des enseignant·es tel·les qu'Antonio Torres et Nil Tiesner. Son travail est à la fois créatif et abstrait, riche en théorie et en science.

Neta Peleg Ginzburg

📍 Israel/Palestine

Lift Light Fly on MightLift Light Fly on Might CI MasterclassClasse de maître CI

Tue, June 16 eve · Wed, June 17 am & pmMar 16 juin soir · Mer 17 juin am & pm · Part 1: 19:30–21:30 · Part 2: 9:30–12:30 · Part 3: 14:00–17:00

Advanced / Avancé·eHigh IntensityEnglish

A workshop for advanced Contact Improvisation practitioners on weight-sharing, spiraling lifts and momentum...

Un atelier destiné aux praticien·ne·s avancé·e·s du Contact Improvisation, sur le partage du poids, les portés en spirale et l'élan…

For advanced practitioners and mature bodies — exploring weight-sharing, spiraling lifts and momentum. How can we be light in all shapes and forms regardless of height and weight? Lifting and flying effortlessly; looking for sustainability within the practice. How can we fall into flying, fly onto carrying? Spiraling like wind and water, connecting to the ground over and over again. When alignment replaces effort; how centrifugal force can carry us, how gravity can be trusted? This is an exploration of clarity: allowing weight-sharing to evolve into lifts — rather than making them happen. Moving together with a wish to be true to gravity, true to what exists and what is offered. Being precise. Part 1: Tuesday June 16 · 7:30 p.m. – 9:30 p.m.19h30 – 21h30 Part 2: Wednesday June 17 · 9:30 a.m. – 12:30 p.m.9h30 – 12h30 Part 3: Wednesday June 17 · 2:00 p.m. – 5:00 p.m.14h – 17h Drop-in & prerequisites: • Part 1 (Tuesday June 16, 7:30–9:30 PM) — open to drop-in. No prerequisite. • Part 2 (Wednesday June 17, 9:30 AM–12:30 PM) — open to drop-in. No prerequisite. • Part 3 (Wednesday June 17, 2:00–5:00 PM) — Part 2 is required; Parts 1 and 2 together are preferred. This deeper material builds directly on what we explore in the earlier sessions.

Pour les praticien·ne·s avancé·e·s et les corps matures — exploration du partage du poids, des portés en spirale et de l'élan. Comment être léger·ère·s dans toutes formes et tous gabarits, peu importe la taille et le poids ? Soulever et voler sans effort ; rechercher une durabilité au sein de la pratique. Comment tomber dans le vol, voler dans le portage ? Tournoyer comme le vent et l'eau, se reconnecter au sol encore et encore. Quand l'alignement remplace l'effort ; comment la force centrifuge peut nous porter, comment faire confiance à la gravité ? C'est une exploration de la clarté : laisser le partage du poids évoluer vers les portés — plutôt que de les forcer. Bouger ensemble avec le désir d'être vrai·e·s envers la gravité, vrai·e·s envers ce qui existe et ce qui est offert. Être précis·e. Partie 1 : mardi 16 juin · 19h30 – 21h30 Partie 2 : mercredi 17 juin · 9h30 – 12h30 Partie 3 : mercredi 17 juin · 14h – 17h Inscription à la séance & prérequis : • Partie 1 (mardi 16 juin, 19h30–21h30) — ouverte à l'inscription à la séance. Aucun prérequis. • Partie 2 (mercredi 17 juin, 9h30–12h30) — ouverte à l'inscription à la séance. Aucun prérequis. • Partie 3 (mercredi 17 juin, 14h–17h) — la Partie 2 est requise ; les Parties 1 et 2 ensemble sont préférées. Cette exploration plus approfondie s'appuie directement sur le matériel des séances précédentes.

Accessibility & Physical ContextAccessibilité & Contexte physique

The key word is attentiveness. There will be space for all bodies to adapt in their own way. We will work in contact with one another, exploring a range of movement qualities from gentle listening to high-intensity dynamic sequences with spiraling lifts. The environment will be quiet or accompanied by low-volume music. Arrive open to different tempos, experienced with lifts, and willing to explore surrendering to weight. Intensity: High Intensity.Le mot-clé est l'attention. Il y aura de l'espace pour que tous les corps s'adaptent à leur propre façon. Nous travaillerons en contact les un·e·s avec les autres, en explorant une gamme de qualités de mouvement allant de l'écoute douce aux séquences dynamiques de haute intensité avec des portés en spirale. L'environnement sera silencieux ou accompagné de musique à faible volume. Arrivez ouvert·e·s à différents tempos, expérimenté·e·s avec les portés, et disposé·e·s à explorer l'abandon au poids. Intensité : Haute intensité.

BioBiographie

Neta Peleg Ginzburg is a multidisciplinary artist and creator of dance-literature performances, from Israel/Palestine. She approaches the moving body as a way to heal, expand and explore wider concepts and states of being, and the stage as a space to share feelings, ideas and discoveries — and to keep the research going. In other roles: she teaches Contact Improvisation and Somatic movement based on anatomy around the world, practices and shares the ancient skills of hunter gatherers in nature, engages in poetry and philosophy, accompanies others with Focusing, is a percussionist, and a feminist peace activist. Loves it when all passions merge into a larger creation.

Neta Peleg Ginzburg est une artiste multidisciplinaire et créatrice de performances danse-littérature, originaire d’Israël/Palestine. Elle aborde le corps en mouvement comme un moyen de guérir, d'élargir et d'explorer des concepts et des états d'être plus vastes, et la scène comme un espace pour partager des émotions, des idées et des découvertes — et pour continuer la recherche. Elle enseigne le Contact Improvisation et le mouvement somatique basé sur l'anatomie à travers le monde, partage les savoirs ancestraux des chasseurs-cueilleurs en nature, s'engage en poésie et philosophie, accompagne d'autres avec le Focusing, est percussionniste et militante féministe pour la paix. Elle aime quand toutes ses passions fusionnent en une création plus grande.

♥Closing Symposium · Thursday, June 18Symposium de Clôture · Jeudi 18 juin

WHAT IS CONTACT IMPROVISATION?QU’EST-CE QUE LE CONTACT IMPROVISATION ?

A QUESTION WE KEEP RETURNING TO.

UNE QUESTION À LAQUELLE NOUS REVENONS SANS CESSE.

On Thursday, June 18th, the ARCS 2026 Festival closes with an evening dedicated to unraveling the many facets of a single question: What is Contact Improvisation? We are not coming together to determine any definitive answers, but rather to explore its many layers — together, in a circle, across generations, geographies, world views and lineages of the practice.

The evening unfolds in three chapters — a format conceived by moderator Dena Davida:

★ five concise, evocative statements offered by artists deeply rooted in the form;

★ a second circle of knowledgeable provocationists / questioners listening attentively and responding with questions that deepen the field;

★ and finally we open the room itself into shared dialogue.

There will not, ever, be consensus. But threads of agreement may appear, and with them, a fuller terrain of thinking, sensing, and remembering. This is an invitation to gather — not to settle the question, but to let it live among us.

Le jeudi 18 juin, le Festival ARCS 2026 se clôt par une soirée consacrée à déployer les multiples facettes d’une seule question : qu’est-ce que le Contact Improvisation ? Nous ne nous réunissons pas pour arrêter des réponses définitives, mais pour en explorer les multiples strates — ensemble, en cercle, à travers les générations, les géographies, les visions du monde et les lignées de la pratique.

La soirée se déploie en trois chapitres — un format conçu par la modératrice Dena Davida :

★ cinq déclarations concises et évocatrices, offertes par des artistes profondément ancré·e·s dans la forme ;

★ un second cercle de provocateur·rice·s / questionneur·euse·s averti·e·s qui écoutent attentivement et répondent par des questions qui approfondissent le champ ;

★ et enfin, nous ouvrons la salle elle-même à un dialogue partagé.

Il n’y aura jamais de consensus. Mais des fils d’entente pourront apparaître, et avec eux, un terrain plus vaste de pensée, de sensation et de mémoire. C’est une invitation à se rassembler — non pour trancher la question, mais pour la laisser vivre parmi nous.

♥The EveningLa Soirée

5:00–5:30 PM17h–17h30

Arrival & PotluckArrivée & Repas Partagé

Gather, settle in, and share food together as the evening begins.

On se rassemble, on s’installe et on partage un repas pour ouvrir la soirée.

5:30–6:30 PM17h30–18h30

Panels with Invited SpeakersPanels avec Invité·e·s

Five-minute statements from the panelists, then the provocationists respond. Moderated by Dena Davida.

Déclarations de cinq minutes des panélistes, puis réponse des provocateur·rice·s. Animé par Dena Davida.

6:30–6:45 PM18h30–18h45

Breakout PausePause

A short breath between chapters.

Une courte respiration entre les chapitres.

6:45–7:45 PM18h45–19h45

Shared DialogueDialogue Partagé

The floor opens to everyone present — questions, reflections, and voices from the room.

La parole s’ouvre à tou·te·s — questions, réflexions et voix de la salle.

7:45–8:15 PM19h45–20h15

Open Score PerformancesPerformances en Partition Ouverte

Improvised scores performed by the festival’s invited teachers & artists.

Partitions improvisées présentées par les enseignant·e·s & artistes invité·e·s du festival.

8:15–9:00 PM20h15–21h

Chill and Jam MomentDétente & Jam

A closing jam with live music — part performance, part gathering.

Un jam de clôture avec musique live — mi-performance, mi-rassemblement.

♥The CircleLe Cercle

♥ ModeratorModération

Dena Davida

Live Arts Curator, Researcher & Educator · Montréal · Creator of this symposium’s formatCommissaire en arts vivants, chercheuse & éducatrice · Montréal · Conceptrice du format de ce symposium

Dena Davida (b.1949) was raised in the United States by a family of artists of Jewish and Eastern European heritage. Active in the dance milieu for 55 years, she is a researcher, community and university teacher, choreographer and dancer, writer and editor. As a new immigrant to Canada in 1977, she introduced the first Contact classes to Montréal, organized a work group, co-founded the Catpoto women's improvisation collective who presented in their studio many CI dancers on tour including Steve Paxton, Lisa Nelson and Nancy Stark Smith. She earned her B.A. in Theater and Dance at the University of California at Irvine (1970), her M.A. at Wesleyan University in Dance Studies (1995), completed her doctorate in the Programme d'études at UQÀM et pratiques des arts at the University of Québec (2006). During 25 years she taught Contact Improvisation, dance composition and theory in the UQÀM Dance Department. She co-founded and curated Québec's first dance presenting space Tangente in 1980, as well as the Festival international de la nouvelle danse in 1985. Her essays on dance and culture have been published in various magazines, journals and anthologies, her most recent essay appearing in Resistance and Support: Contact Improvisation @ 50. After taking leave of Tangente and UQÀM, in 2022 she co-founded and is now managing editor of TURBA: The Journal for Global Practices in Live Arts Curation.

Dena Davida (née en 1949) a grandi aux États-Unis au sein d'une famille d'artistes d'origine juive et est-européenne. Active dans le milieu de la danse contemporaine depuis 55 années, elle est chercheuse, enseignante en milieu communautaire et universitaire, chorégraphe et interprète, écrivaine et éditrice. Nouvelle immigrante au Canada en 1977, elle introduit les premiers cours de Contact Improvisation à Montréal et, par la suite, co-fonde un groupe de travail et des jams, co-fonde la collectif improvisatrice féminine Catpoto ce qui diffuse des présentations dans leur studio plusieurs artistes en CI en tournée, y inclus Steve Paxton, Lisa Nelson et Nancy Stark Smith. Elle obtienne un baccalauréat en théâtre et danse à l'Université de Californie à Irvine (1970), une maîtrise en Études de la danse à l'Université Wesleyan (1995) et son doctorat au Programme d'études de l'Université du Québec à Montréal et pratiques des arts à l'Université du Québec (2006). Pendant 25 ans, elle enseigne l'improvisation, la composition et la théorie de la danse au Département de danse de l'UQAM. En 1980, elle cofonde Tangente à Montréal où elle était curatrice pendant 39 années, ainsi que le Festival international de la nouvelle danse en 1985. Ses essais sur la danse et la culture ont été publiés dans divers magazines, revues et anthologies, avec plus récemment une chapitre en Resistance and Support: Contact Improvisation @ 50. Ayant quitté Tangente et UQÀM, en 2022 elle a cofondé et présentement dirige la revue TURBA : The Journal for Global Practices in Live Arts Curation.

🌐 denadavida.ca 📖 TURBA Journal 📘 Facebook

Photo placeholder — awaiting approval & image from Dena Davida.Photo provisoire — en attente de l'approbation et d'une image de Dena Davida.

♥ PanelistsPanélistes

PanelistPanéliste

Lisa Nelson

Dance artist & co-editor of Contact QuarterlyArtiste de la danse & coéditrice de Contact Quarterly

Lisa Nelson, co-editor of Contact Quarterly since 1976, is a dance artist and explorer of the role of the senses in the performance and observation of movement. She is intrigued by dance behaviors, systems of transmission and translation, patterns of surviving culture, and the sense of imagination.

Lisa Nelson, coéditrice de Contact Quarterly depuis 1976, est une artiste de la danse et exploratrice du rôle des sens dans la performance et l’observation du mouvement. Elle s’intéresse aux comportements de danse, aux systèmes de transmission et de traduction, aux motifs de survivance culturelle et au sens de l’imagination.

↗ profile

PanelistPanéliste

Arash Khakpour

Dancer, choreographer & movement dramaturgDanseur, chorégraphe & dramaturge du mouvement

🌐 biting school

PanelistPanéliste

Jen Polins

Curator, movement artist & educator · Northampton, MACommissaire, artiste du mouvement & pédagogue · Northampton, MA

Jennifer Polins is a curator, mobilizer, movement practitioner, performance maker and teacher. Her work is in the service of cultivating qualities of appreciative joy and creating accessible programming focused on experimentation. Her mission is to activate imaginations, facilitate empowerment and transformation and encourage interest in the healing and creative potential of the movement arts. Jen founded The School for Contemporary Dance and Thought (SCDT) in 2013 after completing her MFA through Hollins/ADF. SCDT connects dance practices, performances, and classes with thoughtful public conversation, encouraging and invigorating community engagement. SCDT offers an array of programming for all ages, most notably a robust program for emerging and established movement artists, a vibrant adult education program and a unique and powerful pre-professional program for teens. Central to SCDT’s purpose is an abiding respect for the tradition and history of performance art and dance while continuing to challenge established concert dance ideals and contribute to the evolution of the field. SCDT prioritizes and is committed to programs that educate the general public about the creative process and to support the needs of independent artists at every stage in their careers.

Jen specializes in combining dance techniques and composition with rigorous improvisational practices, and has been bridging somatics, performance practices, and contemporary dance techniques for over 25 years. Jen is certified in Pilates, Gyrotonic, Gyrokinesis, Yoga, and Massage and studied Body-Mind Centering for over 10 years. Jen’s ongoing somatic studies deeply affect her curation, teaching and making. She has danced professionally in America and Europe, starting with the Joffrey Ballet, Milwaukee Ballet and then the Zurich Operahouse Ballet companies before migrating to a professional career in contemporary performance art.

Jen has received many local and national grants and fellowships to support her own work and her work with SCDT, including being a 2022 and 2014 MCC Choreographic Fellow. Jen creates work and guest teaches in many regional colleges and universities, such as College of the Holy Cross, Springfield College and in the Five College Dance department. See her work here.

She has been deeply influenced by many mentors, most notably Thomas DeFrantz, Bonnie Bainbridge Cohen, Nancy Stark Smith, Steve Paxton, and Lisa Nelson. She has collaborated with the late and great Kathleen Hermesdorf and Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Jen Nugent, Wendy Woodson, Maurice Fraga, Joy Davis, Stephanie Maher, Peter Schmitz, Sarah Shelton Mann and Paul Matteson.

Jennifer Polins — Founding Artistic Director, SCDT · scdtnoho.com · 413 695 1799

“Heaven walks among us ordinarily muffled in such triple or tenfold disguises that the wisest are deceived and no one expects the days to be gods.” — Emerson

Jennifer Polins est commissaire, mobilisatrice, praticienne du mouvement, créatrice de performances et pédagogue. Son travail est au service de la culture de la joie appréciative et de la création d’une programmation accessible, axée sur l’expérimentation. Sa mission : activer les imaginaires, favoriser l’autonomisation et la transformation, et susciter l’intérêt pour le potentiel de guérison et de création des arts du mouvement. Jen a fondé The School for Contemporary Dance and Thought (SCDT) en 2013, après une maîtrise (MFA) à Hollins/ADF. La SCDT relie pratiques, performances et cours de danse à une réflexion publique, en encourageant et en stimulant l’engagement communautaire. La SCDT propose une programmation pour tous les âges, notamment un solide programme pour artistes du mouvement émergent·e·s et établi·e·s, un programme dynamique de formation pour adultes et un programme préprofessionnel unique et puissant pour les adolescent·e·s. Au cœur de la mission de la SCDT : un respect profond pour la tradition et l’histoire de l’art de la performance et de la danse, tout en continuant à remettre en question les idéaux établis de la danse de concert et à contribuer à l’évolution du domaine. La SCDT privilégie et défend des programmes qui font découvrir le processus créatif au grand public et qui soutiennent les besoins des artistes indépendant·e·s à chaque étape de leur carrière.

Jen se spécialise dans l’alliance des techniques de danse et de la composition avec des pratiques d’improvisation rigoureuses, et tisse des liens entre somatique, pratiques de performance et techniques de danse contemporaine depuis plus de 25 ans. Elle est certifiée en Pilates, Gyrotonic, Gyrokinesis, yoga et massage, et a étudié le Body-Mind Centering pendant plus de 10 ans. Ses études somatiques continues nourrissent profondément sa curation, son enseignement et sa création. Elle a dansé professionnellement en Amérique et en Europe, d’abord avec le Joffrey Ballet, le Milwaukee Ballet puis le Ballet de l’Opéra de Zurich, avant de se consacrer à une carrière en art de la performance contemporaine.

Jen a reçu de nombreuses bourses et subventions locales et nationales pour soutenir son travail et celui de la SCDT, dont une bourse chorégraphique du MCC en 2022 et en 2014. Elle crée et enseigne comme artiste invitée dans plusieurs collèges et universités, dont le College of the Holy Cross, le Springfield College et le Five College Dance Department. Découvrez son travail ici.

Elle a été profondément influencée par de nombreux·ses mentor·e·s, notamment Thomas DeFrantz, Bonnie Bainbridge Cohen, Nancy Stark Smith, Steve Paxton et Lisa Nelson. Elle a collaboré avec les regretté·e·s et immenses Kathleen Hermesdorf et Nancy Stark Smith, ainsi qu’avec Lisa Nelson, Jen Nugent, Wendy Woodson, Maurice Fraga, Joy Davis, Stephanie Maher, Peter Schmitz, Sarah Shelton Mann et Paul Matteson.

Jennifer Polins — Directrice artistique fondatrice, SCDT · scdtnoho.com · 413 695 1799

« Le ciel marche parmi nous, ordinairement voilé sous de tels déguisements triples ou décuplés que les plus sages sont trompés, et personne ne s’attend à ce que les jours soient des dieux. » — Emerson

🌐 scdtnoho.com ↗ profile

PanelistPanéliste

Emanuel Guay

Community worker & housing-rights activistIntervenant communautaire & militant pour le droit au logement

Emanuel Guay(he/they) is a community worker and housing rights activist. He writes for the cultural journal Spirale, practices contact improvisation and is engaged in various mobilizations for a world free of borders and capitalism.

Emanuel Guay(il/iel) est intervenant dans le milieu communautaire et militant pour le droit au logement. Il écrit pour la revue culturelle Spirale et pratique le contact improvisation.

PanelistPanéliste

Valerie Sabbah

Choreographer, teacher & somatic-movement therapistChorégraphe, enseignante & thérapeute en mouvement somatique

🌐 moment collectives

♥ ProvocationistsProvocateur·rice·s

ProvocationistProvocateur·rice

Lalaina Ravelojaona

Movement artist & musicianArtiste du mouvement & musicien

ProvocationistProvocateur·rice

Niku Dhillon

Contact Improvisation artist & facilitatorArtiste & facilitateur en Contact Improvisation

ProvocationistProvocateur

Keith Hennessy

Interdisciplinary artist & improviser · San FranciscoArtiste interdisciplinaire & improvisateur · San Francisco

Keith Hennessy, MFA, PhD, is a frolicker, imperfectionist, and witch working in dance, performance, improvisation, writing, teaching, arts production, affordable housing, forest stewardship, and gay sexual healing. Raised on Atikameksheng Anishnawbek lands in Canada and living since 1982 on Ramaytush Ohlone lands (San Francisco), Keith tours internationally. His work is interdisciplinary and experimental, motivated by anti-racist, queer-feminist, and anarchist movement. Hennessy engages practices of improvisation, ritual, collaboration, and play to respond to political crises. With a focus on the politics of relationships, Keith has collaborated with Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Meg Stuart, Brontez Purnell, Snowflake Calvert, jose abad, Gerald Casel, Faustin Linyekula, Jassem Hindi, Peaches… and several collaboratives. Hennessy directs Circo Zero, co-founded the San Francisco culture spaces 848 and CounterPulse, and was a member of Sara Mann’s Contraband. Awards include Guggenheim, USArtist, Bessie, and Izzies. Keith’s work has been presented at Ponderosa/Germany, Impulstanz/Vienna, NYLA, Institut Français/Dakar, Black Box/Oslo, YBCA/SF, SNDO/Amsterdam, Arsenic/Lausanne, Hollins/VA, Cornell/NY, mumok/Vienna, New Museum/NYC, SF MOMA, CounterPulse/SF, Folsom Street Fair, and countless improvisation festivals. Keith is a white, old, gay-queer of Irish and French descent. His favorite place to be is dancing naked in water.

Keith Hennessy, MFA, PhD, est un frolicker, imperfectionniste et sorcier qui œuvre dans la danse, la performance, l’improvisation, l’écriture, l’enseignement, la production artistique, le logement abordable, l’intendance forestière et la guérison sexuelle gaie. Élevé sur les terres Atikameksheng Anishnawbek au Canada et vivant depuis 1982 sur les terres Ramaytush Ohlone (San Francisco), Keith est en tournée à l’international. Son travail est interdisciplinaire et expérimental, animé par un mouvement antiraciste, queer-féministe et anarchiste. Hennessy mobilise des pratiques d’improvisation, de rituel, de collaboration et de jeu pour répondre aux crises politiques. Avec une attention particulière à la politique des relations, Keith a collaboré avec Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Meg Stuart, Brontez Purnell, Snowflake Calvert, jose abad, Gerald Casel, Faustin Linyekula, Jassem Hindi, Peaches… et plusieurs collectifs. Hennessy dirige Circo Zero, a cofondé les espaces culturels san-franciscains 848 et CounterPulse, et a été membre de Contraband de Sara Mann. Parmi ses prix : Guggenheim, USArtist, Bessie et Izzies. Le travail de Keith a été présenté à Ponderosa/Allemagne, Impulstanz/Vienne, NYLA, Institut Français/Dakar, Black Box/Oslo, YBCA/SF, SNDO/Amsterdam, Arsenic/Lausanne, Hollins/VA, Cornell/NY, mumok/Vienne, New Museum/NYC, SF MOMA, CounterPulse/SF, Folsom Street Fair, et d’innombrables festivals d’improvisation. Keith est un homme blanc, âgé, gai-queer, d’origine irlandaise et française. Son endroit préféré : danser nu dans l’eau.

🌐 circo zero ↗ Vimeo ↗ Instagram

ProvocationistProvocateur·rice

Neta Peleg Ginzburg

Multidisciplinary artist · Israel/PalestineArtiste multidisciplinaire · Israël/Palestine

♥ Free · RSVPGratuit · RSVP

FreeGratuit · pay what you cancontribution volontaire

The Symposium is free — no body refused for lack of funds. An RSVP helps us plan seating, food, and translation; it isn’t a ticket. Can’t join in person? RSVP as online and we’ll email you the live-stream link.

Le Symposium est gratuit — aucun corps refusé faute de moyens. Un RSVP nous aide à prévoir les places, la nourriture et la traduction ; ce n’est pas un billet. Vous ne pouvez pas venir en personne ? Indiquez « en ligne » et nous vous enverrons le lien de la diffusion.

Whisper translation FR/EN throughout · live-streamed worldwide on a public feed.

Traduction chuchotée FR/EN tout au long · diffusion en direct dans le monde entier sur un flux public.

RSVP →Réserver →

♥ Donations welcome (optional)Dons bienvenus (optionnel)

🇨🇦 Canadian — E-transferCanada — Virement Interac

Send to valeriesabbah@gmail.com with “SYMPOSIUM” in the message.Envoyez à valeriesabbah@gmail.com avec « SYMPOSIUM » dans le message.

🌍 International — Card / PayPalInternational — Carte / PayPal

For supporters outside Canada.Pour les dons hors Canada.

Donate →Faire un don →

A question we keep returning to.
Come close the festival with us.

Une question à laquelle nous revenons sans cesse.
Venez clôturer le festival avec nous.

Festival RegistrationInscription au festival

Join the FestivalRejoindre le festival

↓ Download Schedule (PDF)↓ Télécharger l'horaire (PDF)

Ways InFaçons d'entrer

Pathways Into the FestivalChemins vers le festival

♥ A note on sliding scale♥ Un mot sur le tarif glissant

The sliding scale rates you'll see are proposed rates — set to be equitable for the artists holding this work. Every fee goes directly to the invited teachers and artists who travel to be here.

Les tarifs glissants que vous verrez sont des tarifs proposés — pensés pour être équitables envers les artistes qui portent ce travail. Chaque contribution va directement aux enseignant·e·s et artistes invité·e·s qui voyagent pour être ici.

If money is what's standing between you and this festival, please write to me. We can find an arrangement that works — a different amount, a payment plan, or a volunteer exchange.

Si l'argent est ce qui vous sépare de ce festival, écrivez-moi. Nous trouverons un arrangement qui fonctionne — un montant différent, un plan de paiement, ou un échange bénévole.

No body will be refused for lack of funds. This floor is for all of us.

Aucun corps ne sera refusé par manque de moyens. Ce plancher est pour nous tou·te·s.

valeriesabbah@gmail.com · Volunteer exchange ↓Échange bénévole ↓

Pathway 1Chemin 1

Full Immersion PassLaissez-passer Immersion complète

The full container — every class, every jam, every performance, plus t-shirt.

Le contenant complet — tous les cours, tous les jams, toutes les performances, plus t-shirt.

$426 — $626 Sliding scale · pay what you can — learn more ↓Tarif glissant · payez ce que vous pouvez — en savoir plus ↓

Pathway 2Chemin 2

Build Your Own FestivalConstruisez votre festival

Flexible participation — choose 1, 5, or 10 sessions (workshops or jams) and shape your own arc.

Participation flexible — choisissez 1, 5 ou 10 séances (ateliers ou jams) et façonnez votre propre parcours.

Sliding scaleTarif glissant from $30 — pick your tier — learn more ↓à partir de 30 $ — choisissez votre échelon — en savoir plus ↓

Pathway 3 · ♥Chemin 3 · ♥

DonateFaire un don

Can't come this year, or want to give more? Help us keep ARCS grassroots and alive.

Vous ne pouvez pas venir cette année ou souhaitez offrir plus ? Aidez-nous à garder ARCS grass roots et vivant.

Donate · Sponsor · In-kindDon · Commandite · En nature — learn more ↓— en savoir plus ↓

A Call for 26Un appel pour 26

Twenty-six dancers. Twelve days. One container.Vingt-six danseur·euse·s. Douze jours. Un contenant.

Each festival class can hold space for up to 26 movers.

Chaque cours du festival peut accueillir jusqu'à 26 danseur·euse·s.

Once a class or the festival fills up, registration will close.

Une fois qu'un cours ou le festival est plein, les inscriptions ferment.

★ The Full Experience★ L'expérience complète

ARCS 2026 Full Immersion PassLaissez-passer Immersion complète ARCS 2026

$426 — $626

Sliding Scale · Pay what you canTarif glissant · Payez ce que vous pouvez

Includes EverythingTout inclus

· 24 workshop sessions
· 9 morning Shakes with Mel Sirois
· 3 jams (Echo-Location, Chosen-Mixity, Monday Focus Jam)
· 3 performance evenings — AD VIVUM, BOLD, Closing Symposium
· Potluck & Panel with Dena Davida
· Pool Party Jam
· ARCS 2026 t-shirt

· 24 ateliers
· 9 Shakes matinaux avec Mel Sirois
· 3 jams (Écho-Location, Mixité-Choisie, Monday Focus Jam)
· 3 soirées de performance — AD VIVUM, BOLD, Symposium de clôture
· Repas partagé & Panel avec Dena Davida
· Fête à la piscine
· T-shirt ARCS 2026

One Steve Paxton Full ScholarshipUne Bourse complète Steve Paxton is available — full access to the entire festival. Tell us why in the registration form.est offerte — accès complet à tout le festival. Dites-nous pourquoi dans le formulaire d'inscription.

No body will be refused for lack of funds. Email valeriesabbah@gmail.com if you need an alternate financial arrangement.

Aucun corps ne sera refusé par manque de moyens. Écrivez à valeriesabbah@gmail.com si vous avez besoin d'un arrangement financier alternatif.

★ Flexible Participation★ Participation flexible

Build Your Own FestivalConstruisez votre festival

Pick a pass and choose the classes that call you. Each class holds up to 26 movers — pre-selecting guarantees your spot.

Choisissez un forfait et les cours qui vous appellent. Chaque cours accueille jusqu'à 26 danseur·euse·s — la pré-sélection garantit votre place.

Sliding Scale · Pay what you canTarif glissant · Payez ce que vous pouvez

Choose your tier from the range below.Choisissez votre échelon dans la fourchette ci-dessous.

10-Class PassForfait 10 cours

$205 — $275

Pick any 10 sessions — workshops or jams.

Choisissez 10 séances — ateliers ou jams.

5-Class PassForfait 5 cours

$125 — $155

Pick any 5 sessions — workshops or jams.

Choisissez 5 séances — ateliers ou jams.

Single Class PassCours individuel

$30 — $35

One session — a workshop or a jam.

Une séance — atelier ou jam.

Jams included.Jams inclus. Echo-Location · Chosen-Mixity · Monday Focus Jam — pick any of them as one of your sessions.Écho-Location · Mixité-Choisie · Monday Focus Jam — choisissez n'importe lequel comme l'une de vos séances.

Drop-ins welcome.Drop-ins bienvenus. Every option — workshops, masterclasses, Shakes, and jams — is also available as a drop-in: just come to the studio and pay at the door.Chaque option — ateliers, classes de maître, Shakes et jams — est aussi offerte en drop-in : présentez-vous simplement au studio et payez à la porte.

♥ First time doing Contact Improvisation?♥ Première fois en Contact Improvisation ? Your first class is free — just come to the studio and say "It's my first time." Welcome to the floor.Votre premier cours est gratuit — venez simplement au studio et dites « C'est ma première fois ». Bienvenue sur le plancher.

No body will be refused for lack of funds. Email valeriesabbah@gmail.com if you need an alternate financial arrangement.

Aucun corps ne sera refusé par manque de moyens. Écrivez à valeriesabbah@gmail.com si vous avez besoin d'un arrangement financier alternatif.

♥ Keep the festival alive♥ Faites vivre le festival

DonateFaire un don

ARCS is in its third edition and still proudly grassroots — built by hand, held by community, and powered by people who believe in this dance. Teachers from across the continent want to be here because of the care, the quality, and the spirit of the festival. We're not interested in scaling up — we're interested in going deeper. That takes resources.

ARCS en est à sa troisième édition et demeure fièrement grass roots — construit à la main, porté par la communauté, et animé par celles et ceux qui croient en cette danse. Des enseignant·e·s de tout le continent veulent y être en raison du soin, de la qualité et de l'esprit du festival. Nous ne cherchons pas à grossir — nous cherchons à approfondir. Cela demande des ressources.

If you have the means — or if you can't make it this year but want to be part of what we're building — a contribution of any size helps cover studio costs, teacher travel, accessibility funds, and the countless small things that keep ARCS alive. Companies, artists, and friends supporting in kind (food, materials, equipment, sponsorship) are also warmly welcomed.

Si vous en avez les moyens — ou si vous ne pouvez pas être présent·e cette année mais souhaitez participer à ce que nous construisons — une contribution de toute taille aide à couvrir les frais de studio, les voyages des enseignant·e·s, les fonds d'accessibilité, et les innombrables petites choses qui maintiennent ARCS en vie. Les entreprises, artistes et ami·e·s qui soutiennent en nature (nourriture, matériel, équipement, commandite) sont également chaleureusement bienvenu·e·s.

Your contribution can be acknowledged with:Votre contribution peut être reconnue par :

· An ARCS T-shirt
· Classes in our fall programming
· A charitable donation receipt
· Company visibility for sponsorship partners (food, materials, in-kind support)

· Un t-shirt ARCS
· Des cours dans notre programmation d'automne
· Un reçu pour don de bienfaisance
· Une visibilité pour les partenaires commanditaires (nourriture, matériel, soutien en nature)

🇨🇦 Canadian — E-transfer (preferred)Canada — Virement Interac (préféré)

Send to valeriesabbah@gmail.com with "DONATION" in the message.Envoyez à valeriesabbah@gmail.com avec « DON » dans le message.

🌍 International — Card / PayPal onlyInternational — Carte / PayPal seulement

For donations from outside Canada.Pour les dons hors Canada.

Donate by Card / PayPal →Don par carte / PayPal →

Receipt / Sponsor — fill the form →Reçu / Commandite — formulaire →

Want to discuss sponsorship or have questions? Email valeriesabbah@gmail.com. Every gesture counts.

Pour discuter d'une commandite ou poser des questions, écrivez à valeriesabbah@gmail.com. Chaque geste compte.

★ Wake Up Together★ Se réveiller ensemble

Morning Shakes with Mel SiroisShakes matinaux avec Mel Sirois

Nine morning Shakes — 8:00–8:45 a.m. — to wake the body and gather the day's container. Open to all festival participants.

Neuf Shakes matinaux — 8h00–8h45 — pour réveiller le corps et rassembler le contenant de la journée. Ouverts à tou·te·s les participant·e·s du festival.

· $5–$10 sliding scale at the door
· Included in the Full Immersion Pass

· 5–10 $ tarif glissant à la porte
· Inclus dans le Laissez-passer Immersion complète

Add them when you register — or simply pay at the door.

Ajoutez-les lors de votre inscription — ou payez simplement à la porte.

★ Optional Add-on★ Ajout optionnel

Performance EveningsSoirées de performance

Three performance evenings — AD VIVUM (June 6), BOLD (June 13), Closing Symposium (June 18). Open to all — and the Symposium is free / pay-what-you-can.

Trois soirées de performance — AD VIVUM (6 juin), BOLD (13 juin), Symposium de clôture (18 juin). Ouvertes à tou·te·s — et le Symposium est gratuit / contribution volontaire.

· $10–$20 per evening — sliding scale, pay what you can
· Included in the Full Immersion Pass

· 10–20 $ par soirée — tarif glissant, payez ce que vous pouvez
· Inclus dans le Laissez-passer Immersion complète

Buy Tickets →Acheter des billets →

🇨🇦 Canadian — E-transfer (preferred)Canada — Virement Interac (préféré)

Send to valeriesabbah@gmail.com — use your full name & the evening (AD VIVUM, BOLD, or Closing).Envoyez à valeriesabbah@gmail.com — votre nom complet & la soirée (AD VIVUM, BOLD, ou Clôture).

🌍 International — Card / PayPal onlyInternational — Carte / PayPal seulement

For payments outside Canada.Pour les paiements hors Canada.

Pay by Card / PayPal →Payer par carte / PayPal →

★ Community Partners★ Partenaires communautaires

Community JamsJams communautaires

Three community jams happen during the festival, run by partner organizations. Paid directly at the door at each jam space.

Trois jams communautaires se déroulent durant le festival, organisés par des organisations partenaires. Payés directement à la porte à chaque espace de jam.

· Danse ANIMA — Thursday June 11
· ACI Sunday Jam — Sunday June 14
· Circuit Est Wednesday Jam — Wednesday June 17

· Danse ANIMA — Jeudi 11 juin
· Jam du dimanche ACI — Dimanche 14 juin
· Jam du mercredi Circuit Est — Mercredi 17 juin

See Jams & Community for details and pricing →Voir Jams et communauté pour les détails et les tarifs →

No body will be refused for lack of funds.Aucun corps ne sera refusé par manque de moyens.

If you need an alternate payment arrangement, a sliding scale, or you'd like to explore a volunteer exchange to participate, please email valeriesabbah@gmail.com. We'll find a way.

Si vous avez besoin d'un arrangement de paiement alternatif, d'un tarif glissant, ou si vous aimeriez explorer un échange bénévolat pour participer, écrivez à valeriesabbah@gmail.com. Nous trouverons une façon.

PaymentPaiement

After you submit the registration form, complete your payment to confirm your spot.

Après avoir soumis le formulaire d'inscription, complétez votre paiement pour confirmer votre place.

If you are in Canada, please pay by e-transfer. Card & PayPal are for international payments only.

Si vous êtes au Canada, veuillez payer par virement Interac. Carte & PayPal sont réservés aux paiements internationaux uniquement.

★ PreferredPréféré

🇨🇦 E-transfer · CanadaVirement Interac · Canada

Send your payment to valeriesabbah@gmail.com — use your full name & what you're registering for in the message.

Envoyez votre paiement à valeriesabbah@gmail.com — votre nom complet & ce pour quoi vous vous inscrivez dans le message.

🌍 International onlyInternational uniquement

Card / PayPalCarte / PayPal

For payments from outside Canada — enter the amount of your pass or classes.

Pour les paiements hors Canada — entrez le montant de votre forfait ou de vos cours.

Pay by Card / PayPal →Payer par carte / PayPal →

Need a sliding scale or another arrangement? Email valeriesabbah@gmail.com — no body will be refused for lack of funds.

Besoin d'un tarif glissant ou d'un autre arrangement ? Écrivez à valeriesabbah@gmail.com — aucun corps ne sera refusé par manque de moyens.

ARCS 2026 CrewL'équipe ARCS 2026

Linking Our C.I. Practices, Communities & ResearchTisser nos pratiques, communautés & recherches en C.I.

Festival ScheduleHoraire du festival

Classes & TeachersCours & Enseignant·e·s

PerformancesPerformances

AD VIVUM.

BOLD.

WHAT IS CONTACT IMPROVISATION?QU’EST-CE QUE LE CONTACT IMPROVISATION ?

Jams & CommunityJams & Communauté

Join the FestivalRejoindre le festival

Pathways Into the FestivalChemins vers le festival

PaymentPaiement

Housing & AccommodationHebergement

Volunteer at ARCSBenevolat a ARCS

Venue & LocationLieu & Localisation

Accessibility GuideGuide d'accessibilité

Getting Around the CityComment circuler dans la ville

Contact

ARCS 2026 CrewL'équipe ARCS 2026

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Classes & TeachersCours & Enseignant·e·s

PerformancesPerformances

AD VIVUM.

BOLD.

WHAT IS CONTACT IMPROVISATION?QU’EST-CE QUE LE CONTACT IMPROVISATION ?

Jams & CommunityJams & Communauté

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Volunteer at ARCSBenevolat a ARCS

Venue & LocationLieu & Localisation

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WHAT IS CONTACT IMPROVISATION?QU’EST-CE QUE LE CONTACT IMPROVISATION ?